Cátedra de Estudios Avanzados de 17, Instituto de Estudios Críticos

Teatro Laboratorio La Rueca

convocan al seminario

Paradojas de la presencia

 

Coordinación: Susana Frank (México)
Asistencia: Omar Martínez (México)

Con:
Eugenio Barba (Dinamarca), Julia Varley (Dinamarca), Viviana Bovino (España), Jorge Dubatti (Argentina), Patricia Ariza (Colombia), Luis de Tavira (México), Diana Taylor (Estados Unidos), Ewa Wojciak (Polonia)

Ciclo de conferencias magistrales, video en vivo

Del 7 de agosto al 25 de septiembre, 2025

 

Presentación

Para lograr que el Cíclope Polifemo se confiase, Ulises le dio un barril lleno de vino muy fuerte, sin aguar, para así poder entrar a la cueva. Polifemo se lo bebe todo de un trago y pregunta: 

Polifemo: ¿A quién debo agradecer el vino?

Ulises le respondió: 

Ulises: A nadie.

Polifemo: ¿Y quién es Nadie?

Ulises:..… Nadie. 

Ya embriagado el Cíclope, Ulises entra a la cueva y le clava una estaca en su único ojo. 

Polifemo: ¡Otototoi! ¡Otototoi! La sangre de mis ojos cegados entibia mis manos, ¡Ay! De la herida abierta en medio de mi frente mana el chorro que llena mi boca… ¡Otototoi! El dolor me arranca gritos y nada calma mi sufrimiento. ¿Dónde estás Nadie, hacedor de mi tiniebla? ¿Quién es Nadie?*

En el seminario Paradojas de la presencia reflexionaremos sobre asuntos que atañen al misterio mismo de la existencia, en y más allá de las Artes escénicas, hoy como en todos los tiempos. Convocamos a ocho pensadores y creadores contemporáneos de los siglos XX y XXI de México y del mundo a compartir una reflexión para posteriormente abrirse a un diálogo extendido con los participantes, desde su visión, su praxis, su poética y su legado. Estos ocho artistas y pensadores representativos de las Artes Escénicas en el mundo, compartirán una conferencia magistral en la que cada uno expondrá una reflexión crítica y un diálogo abierto desde su propia mirada. A partir de estos temas libremente elegidos, aspiramos a que se revelen algunos destellos que nos ayuden a seguir creando y caminando, a repensar el cuerpo y la presencia, piezas claves que dan sentido a la escena.

La presencia en sí misma es un acto. Sus prácticas son personales, íntimas, políticas, sociales, espirituales, rituales, artísticas. La presencia es resistencia porque la vida cotidiana tiende a ausentarse de la presencia. La presencia antecede a lo que queremos expresar y es lo que verdaderamente nos dice. El cuerpo presente son también nuestras emociones, sueños, imaginarios, la voz y la palabra. No hay presencia sin el otro: la presencia no es, si no es colectiva.

En tiempos aciagos, los desaparecidos son cuerpos ausentes muy presentes en nuestras vidas. No hay manera de encontrarlos, sus presencias son inciertas, aunque es precisamente su ausencia la única certeza.

¿Qué es lo vivo hoy? Los cuerpos vivos atravesados por la luz, proyectan sombra. En la oscuridad no hay sombra. La danza, el teatro, la performance, la música, la improvisación, la ópera, el circo, el teatro de calle, las instalaciones interactivas y las obras inmersivas son, todas, artes vivas. Involucran la presencia en vivo de público y artistas. Hoy la creación expande constantemente los límites del arte y la vida. La presencia migra de lo real a lo imaginario, intangible y virtual, como de lo humano a lo no humano. Mucho surge y mucho ha existido desde siempre. Paradojas.

En la puerta de una casa modesta, la luz del atardecer tiembla sobre el umbral. Una mujer de rostro cansado se enfrenta a un oficial de policía. 

Oficial: Sabemos que esto es doloroso, señora, pero la situación es compleja. No podemos avanzar sin más información.

Mujer: ¿Dónde está mi hija? ….. (Su mirada se pierde en algún punto lejano).

El oficial sigue hablando, pero sus palabras se disuelven en el aire. La mujer ya no lo oye. Algo la atrae hacia la oscuridad del cielo. Voltea hacia el horizonte, su mirada se llena de la luz de la luna, que se alza, distante. La luna llena es para ella, la única presencia.  

Mujer: (Susurrando, casi un rezo) ¿Dónde estás, hija?

Un sonido corta la atmósfera suspendida. Su teléfono suena. La mujer, con el pulso acelerado y tembloroso, contesta.  

Mujer: ¡Hola!… ¿Hola?

Silencio absoluto

Mujer: ¿Quién está ahí?

Una voz responde: Nadie.

Mujer: ¿Y quién es Nadie?

La mujer cuelga, ante el vacío creado por el sonido ausente. En el horizonte, el aullido de un coyote rompe la quietud. La presencia del desierto, distante y salvaje, la llama.

Mujer: Tengo que seguir buscando.

La mujer avanza, hacia lo incierto, hacia lo ausente que más presente se hace a cada paso.**

* Penelopea, de Manuel Lavaniegos, inspirada en La Odisea de Homero.
** Dramaturgia de Susana Frank y Omar Martínez.

Programa

Todas las reuniones serán en día jueves, de 12:00 a 14:30 horas, tiempo de la Ciudad de México

1. Eugenio Barba, (Odin Teatret, Dinamarca)

«Ikki–ikki: presencia que seduce»

Jueves 7 de agosto | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

Eugenio Barba aborda las siguientes cuestiones en su conferencia, utilizando ejemplos de diferentes tradiciones y culturas teatrales.

¿Por qué un actor o un bailarín debe aprender a estar “presente” cuando se enfrenta a los espectadores en una situación de actuación organizada? ¿Cuál es la diferencia entre nuestra presencia privada, personal y social y la de un actor que interpreta un papel? ¿Consiste el aprendizaje de un actor en una intensificación de su comportamiento para estimular la percepción del espectador? ¿Qué proceso técnico implica esa “intensificación”? Sería la técnica del actor la capacidad de intensificar su presencia personal y saber adaptarla al objetivo que se plantea un espectáculo: producir una experiencia sensorial y mental en el espectador?

2. Ewa Wójciak, (Teatr Osmego Dnia, Polonia)

«Presencia y rebeldía»

Jueves 14 de agosto | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

¿Por qué hacer teatro hoy? ¿Desde dónde y para quién?

Esta conferencia parte de una pregunta íntima y política: ¿por qué hacer teatro? La ponente comparte su recorrido, no desde el deseo de actuar, sino desde la necesidad de hablar de su mundo, de la injusticia, del poder y de quienes no tienen voz.

A lo largo de la sesión, se abordará el sentido del trabajo colectivo en la escena, la posibilidad de construir comunidad, y el papel del compromiso en las artes vivas.

A través de fragmentos de espectáculos en los que ha participado, se ilustrará lo que significa una actitud comprometida en la creación escénica.

3. Patricia Ariza, (Colombia)

«La presencia irreductible en el teatro»

Jueves 21 de agosto | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

Esta conferencia se trata de indagar en una disciplina que trabaja para preparar la presencia de manera deliberada y poética: de preguntarse, desde ahí, qué significa la presencia frente a otra presencia voluntaria, como es el público, y qué significa la ausencia de las artes vivas de la presencia, como lo que sucedió en la cuarentena.

También pasaré a ver la presencia negada, que es la sociedad que se niega a ver la presencia de los y las diferentes.

4. Jorge Dubatti, (Argentina)

«Las artes conviviales, tecnoviviales, liminales y la presencia»

Jueves 28 de agosto | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

A partir de la distinción entre cultura convivial, tecnovivial y liminal (entre convivio y tecnovivio), reflexionaremos sobre el pluralismo de las artes en la contemporaneidad desde ocho ángulos centrales: acontecimiento, experiencia, praxis, tecnología, política, lenguaje, epistemología y pedagogía. Estableceremos relaciones y diferencias de las artes conviviales, tecnoviviales y liminales con el fenómeno de la(s) presencia(s).

5. Luis de Tavira, (México)

«El teatro entre la actualidad de la pérdida y la pérdida de actualidad»

Jueves 4 de septiembre | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

En esta presentación se reflexionará en torno al teatro como una forma peculiar y privilegiada de producir una verdad, especial revelación, particularísima significación, porque persigue, en su propio hacer, la conversión de algo en otro. Prodigiosa realización cuya consistencia escandalizó a Platón: otorgamiento del ser a lo que no lo tiene, poiesis, donde unas cosas son otras, si, al tiempo que siendo, no son; no siendo, son lo que dicen. Irrupción de lo ausente a la presencia como aletheia, como verdad, como significado, como revelación, como reconocimiento, como vivencia, mientras se vive e imprime su particular huella mnémica en el tejido nervioso de aquel que así se la apropia.

6. Diana Taylor, (Estados Unidos)

«La sonrisa de Zuckerberg, o la presencia en la era de las tecnologías digitales»

Jueves 11 de septiembre | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

La sonrisa de Zuckerberg, o la presencia en la era de las tecnologías digitales se basa en reflexiones anteriores sobre el papel de lo digital en relación con el archivo y el repertorio como modos de transmisión, para argumentar que la IA y la RA no solo coexisten con ellos, sino que podrían alterarlos profundamente. A pesar del enorme poder y velocidad de los archivos y bases de datos digitales, pueden resultar profundamente antiarchivísticos. La reproducción instantánea de la información separa ahora fácilmente el «qué» del «cómo» lo sabemos, lo que hace imposible su autenticación o verificación.

La transmisión «en directo», de cuerpo a cuerpo, también se ve radicalmente alterada por las tecnologías digitales que simulan la presencia. «Sentirse realmente presente con otra persona» —como declaró Mark Zuckerberg— «es el sueño final de las redes sociales». Zuckerberg reconoce que la mayor parte de la comunicación se produce a través de la expresión corporal y no del lenguaje, y desea que su avatar «pueda expresar mejor cómo me siento que lo que puedo hacer físicamente».

Ahora hemos cerrado el círculo en la usurpación de lo «vivo» por la simulación. Zuckerberg aspira a crear un avatar, una representación, que pueda codificarse para simular una emoción que él, en su presencia encarnada, no puede expresar. El avatar —la idea/concepto/simulación de Zuckerberg— espera que pueda hacerlo más humano

¿Estamos siendo conducidos de nuevo a la caverna de Platón?

7. Viviana Bovino, (España)

«La presencia: de la sala, al grupo, a la comunidad»

Jueves 18 de septiembre | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

Durante el encuentro, se hablará de la conexión entre el entrenamiento en la sala y su reflejo en la vida de los grupos de teatro y en las acciones propiciadas en las comunidades. Conversaremos y examinaremos algunos ejemplos concretos y un proyecto desarrollado en los últimos dos años por LIRT, junto con tres importantes grupos.

8. Julia Varley, (Dinamarca)

«La presencia de las mujeres en el teatro: cómo estar listas para tomar riesgos y producir cambios»

Jueves 25 de septiembre | vía Zoom de 12:00 a 14:30 h (CDMX)

En la siguiente presentación, se conversará sobre una breve historia de la red The Magdalena Project y de Transit Festival. Se abordará cómo la ponente aprendió a pensar con los pies como actriz y cómo esta experiencia continúa siendo su apoyo para escribir, hablar y dirigir.

Se presentará el ejemplo de un ejercicio fuera de equilibrio que le permitió comprender por qué las mujeres en teatro eligen trabajar en la periferia. Se explorará cómo su presencia se desarrolla en lo pequeño, lejos de los centros de poder, y cómo, por ello, han entrenado su capacidad de resistencia.

Inscripción

1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
2. Cubrir el pago correspondiente.
3. Enviar comprobante del depósito o transferencia al correo: administracion@17edu.org

Antes de enviar el formulario, por favor asegúrate de que toda la información sea correcta. Es importante anotar tu nombre completo, ya que lo tomaremos para completar la información, generar el usuario en el sistema y elaborar la constancia de participación de la actividad.