Certificado en Estudios visuales. Los cuerpos de la imagen: 2a edición

El potencial de esta reflexión es político, comprometido, incluso activista: las imágenes son el medio por el cual podemos pensar el poder y sus representaciones.

En esta segunda edición, el Certificado en Estudios Visuales nos invita a poner en marcha los abordajes críticos para tejer una reflexión rigurosa en torno a problemáticas locales, actuales, ardientes. Cada módulo es la promesa de un laboratorio y de unas experiencias de pensamiento y discusiones con base en referencias sólidas, con el acompañamiento de profesores apasionados por las investigaciones que van a compartir.

Los participantes producirán un ensayo crítico a partir de las discusiones del Certificado, con un acompañamiento personal.

Quienes hayan participado en el primer Certificado también pueden hacerlo en esta segunda y renovada edición.

Algunas de las lecturas se harán en inglés. 

Del 20 al 26 de julio

Agnès Mérat: Introducción 

MODULO 1. Del 27 de julio al 23 de agosto

Nasheli Jimenez del Val: Los estudios visuales latinoamericanos y la decolonialidad : conceptos críticos.

Diversos teóricos de los estudios visuales han señalado que los estudios de la cultura visual tienden a valerse de un discurso innovador y progresista que, no obstante, encuentra limitantes cuando se trata de realizar el análisis de culturas visuales no-Euroccidentales. Nicholas Mirzoeff  afirma que urge reconocer que los estudios de cultura visual fueron, en sus inicios, un discurso del occidente sobre el occidente, toda vez que el acierto de los estudios de la cultura visual puede depender de “su capacidad para pensar transculturalmente”. En el caso de los estudios de la cultura visual latinoamericana, los estudios visuales suelen centrarse en los contextos angloparlantes de sus sitios de emergencia, dejando de lado una autocrítica de sus sustratos conceptuales, generalmente emanados de las teorías y prácticas del colonialismo y del eurocentrismo. Partiendo de esta problematización, este módulo introductorio tiene por objetivo discutir algunos de los conceptos fundacionales de los estudios visuales (e.g. representación, visualidad, imagen, in/inter/trans disciplina) con el fin de desarticular críticamente las ortodoxias que se han articulado en torno a ellos. Igualmente, se invitará a los participantes a teorizar categorías alternativas que mejor se ajusten a unos estudios visuales situados en/desde América Latina.

MODULO 2. Del 24 de agosto al 20 de septiembre

Valeria Vega: Cine eco-extramoderno y multiespecie en la época del Antropoceno

Reflexiones sobre el impacto y la escala de la fuerza geológica humana han sido debate de numerosos estudios científicos y gradualmente permeado la creación de filmes que, más allá de los límites del cine desastre o el cine ambiental, dialogan con cuestionamientos y abordajes propios de teorías en torno al Antropoceno. Tal producción fílmica nos coloca ante la pregunta de si existe el cine(s) antropocénico(s), y de existir, como caracterizarlo. En aras de contribuir a una posible respuesta, se analizarán casos de filmes, que desde sus respectivos modos documental, ficcional o experimental, tocan el núcleo principal de las discusiones antropológicas en torno al Antropoceno, a saber: la expansión de un pluralismo ontológico horizontal (modernos-extramodernos) que mediante el reconocimiento de otras ontologías (alternativas, regionales, perspectivistas, multinaturalistas ou contra-ontologías) disuelve la distinción humano-naturaleza, perfila otros modos de existencia (humanos-otros que humanos) y advierte sobre la responsabilidad y urgencia política en la presente era (diplomacia política, cosmopolítica, politización de la naturaleza).

Receso del 21 al 27 de septiembre

MODULO 3. Del 28 de septiembre al 25 de octubre

Javier Fresneda: Cultura visual y alucinación

En este curso, exploraremos la producción de cultura visual occidental como la expresión de distintos regímenes alucinatorios, así como su articulación bajo procesos de control mimético. Qué consenso social produce la imagen alucinada? Qué relaciones hay entre empatía estética y posesión ritual? Que temporalidades emplea lo visual y lo aural cuando reaparece sin haber sido producida? Cómo administra el imperio relaciones de semejanza y discrepancia alucinatoria? Mediante el acercamiento crítico a casos de estudio seleccionados, se planteará un campo de discusión que enriquezca y problematice cuestiones relativas a los estudios visuales y sus teorizaciones decoloniales. 

MODULO 4. Del 26 de octubre al 22 de noviembre

Miguel Monroy: La imagen vigilada

Este curso está diseñado para proveer al estudiantes de caminos de investigación para analizar la producción visual desde una perspectiva crítica hacia las manifestaciones de la imagen que tienen como fin el control de la población, ya sea con motivos policiales por parte del estado, o para obtener beneficio económico a partir de la mercantilización de los datos del usuario por parte de grandes corporaciones. Las piezas analizadas se ubican en el centro del conflicto, comentando o criticando diferentes tópicos sobre modelos de vigilancia, puestos en operación desde los años setenta hasta el presente. 

Con el arribo de las nuevas tecnologías, la imagen ha adquirido una potencialidad sin precedentes, por ser usada, generada y compartida por el público, pero al mismo tiempo, las posibilidades para controlar a ese público por parte de los estados o corporaciones, a través de herramientas de geolocalización, redes neuronales y algoritmos biométricos en esas mismas imágenes, han aumentado de igual manera.  Estas imágenes son al mismo tiempo, la liberación y persecución de los usuarios que las producen.