Otras historias de las artes
Otras historias de las artes
Jean–Frédéric Chevallier
PARTE 1.
PARA EZBOZAR UN PRIMER MARCO DESDE DONDE REFLEXIONAR
Semana 1. Prologo: ¿cuál sería su historia de las artes?
Dada la composición del grupo (“dos estudiantes de segundo semestre (Ana Azuela y Laura Bustos), una estudiante de nuevo ingreso al doctorado, boliviana, una estudiante de tercer semestre, de la línea de literatura, y un estudiante también de tercero pero de la línea de estética”) es casi seguro que más de uno sepa ya bastante de estética, entonces les propondría comenzar compartiendo un poco lo que ya saben y, en lo concreto, que arriesguen una primera hipótesis personal en cuanto a cómo dividirían la historia de las artes, en cuántas parte, etc. El semestre no tiene otro propósito sino que vayan cuestionando de manera crítica su primera hipótesis.
Lectura: “La estructura de las revoluciones artísticas”, Gianni Vattimo
Semana 2. El régimen icónico del arte
La obra –si es que sea apropiado hablar ya de “obra” – funciona invocando- convocando y lo que invoca o convoca, por decirlo de forma un poco rápida y por ende burda, está en los Cielos, en el Hades o bien, si es que en el mundo, no en el mundo estrictamente mundano. Los objetos artísticos sirven de intermediarios entre sus espectadores y las fuerzas divinas que los rodean. Son vías de tránsito, puntos de acceso hacia estas fuerzas. Dan para experimentar y celebrar la presencia de ellas o por lo menos la relación que los espectadores– creyentes con ellas construyen.
Lectura: “Íconos”, Hr. Jean–Marc, de Taizé.
Semana 3. El régimen figurativo de las artes
Con el arte de la representación, se instaura un completamente otro modo de poner en relación diferencias de naturaleza. Aparece la perspectiva y aparece el cerco que esta perspectiva instaura. Ella ya no abre más sobre los cielos, el infierno o sobre lo que del mundo no seria inmediatamente perceptible, sino sobre la sociedad, tal o tal sociedad humana, con sus jerarquías, sus sistemas de poder, sus fricciones, sus luchas que lo caracterizan. La profundidad de campo se instala dentro de la obra de arte figurativa mientras la obra de arte icónica abría sobre la posibilidad de una profundidad relacional que no contenía. Pero, y eso la paradoja, al constituirse dentro de la obra misma, la perspectiva se fija. Porque es una perspectiva mimética. Reproduce la puesta en espacio socio–política.
Lectura: “Términos chinos utilizados como sinónimos de perspectiva y eco del naturalismo en algunos textos sobre pintura del siglo XVIII”, Elisabetha Corsi; las partes Las palabras y las cosas de Michel Foucault acerca de Las Meninas de Diego Velásquez.
Semana 4. El régimen expresionista–impresionista de las artes
Aquí, para el artista ya no se trata de convocar a los dioses de arriba o de abajo, tampoco de representar la sociedad y la profundidad de campo de su estructura monárquica (por ejemplo) sino de expresar sus impresiones frente al mundo –frente a su mundo–.
Lectura: “De los regimenes del arte y del poco interés de la noción de modernidad”, Jacques Rancière.
Semana 5. El régimen presentativo de las artes
El giro hacia las artes presentativas ocurre cuando el lugar de referencia deja de ser la obra misma –y su por ende su autor– para mudarse y constituirse dentro del espíritu de cada espectador –cual sea la posición que ocupa en la sociedad–. El artista ya no busca comunicar impresiones determinadas en cuanto al mundo; intenta más bien –combinando elementos heterogéneos– producir sensaciones no predeterminadas en el cuerpo presente del (de los) espectador(es) de tal forma que éste (el espectador pues) llegue a recomponer a su antojo el sentido que hace el hecho de estar aquí presente.
Lectura: “Fenomenología del presentar”, Jean–Frédéric Chevallier.
Semana 6. Permutación entre regímenes
Suelen haber permutaciones entre regímenes. En estos casos, los espectadores aprehenden una obra producida bajo un régimen artístico dado con disposiciones tales que la ven funcionar bajo otro régimen diferente.
Lectura: “De la esencia intima del arte”, Shopenhauer.
Semana 7. Combinación de regímenes
Existen también dispositivos más complejos dentro de los cuales tres o hasta cuatro regímenes distintos cohabitan.
Lectura: “Mi historia de las artes”, Jean–Frédéric Chevallier.
Semana 8. Ensayo de medio–semestre: escoger una de las siguientes obras literarias: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes), Primer sueño (Sor Juana Inés de la Cruz) Pedro Páramo (Juan Rulfo), Farabeuf (Salvador Elizondo) y detallar su modo de operar dentro de uno de los 4 regímenes estudiados en la primera parte del semestre.
Lectura inspiradora: “Texto fuerte, texto débil”, Jean–Frédéric Chevallier.
PARTE 2.
PARA CUESTIONAR, DESPLAZAR, MODIFICAR LAS PRIMERAS HIPOTESIS EN CUANTO A LOS REGIMENES DEL ARTE
REGRESANDO SOBRE CINCO REFERENCIAS TEORICAS OCCIDENTALES INELUDIBLES Y DESCUBRIENDO TRES OTRAS
IGUALMENTE UTILES
Semana 9. Regreso sobre algunas categorías conceptuales propuestas por Aristóteles y Platón
Lectura: Capitulo 1 en Denis Guénoun, ¿Es necesario el teatro? (si se consigue)
Semana 10. Regreso sobre algunas categorías conceptuales propuestas por Hegel
Lectura: “La chica que sucede a las Musas (El nacimiento hegeliano de las artes)”, Jean-Luc Nancy.
Semana 11. Regreso sobre algunas categorías conceptuales propuestas por Kant
Lecturas: “Kant 4: Lo sublime y la vanguardia”, “El entusiasmo”, “Lo sublime y la vanguardia”, “Después de lo sublime, estado de la estética”, Jean–François Lyotard.
Semana 12. Regreso sobre algunas categorías conceptuales propuestas por
Nietzsche
Lectura: “La voluntad de poder en tanto que arte”, Gianni Vattimo.
Semana 13. Conceptualización de las artes en los Vedas hindúes: Nâtya Sâstra de
Bharata Muni
Lectura: “Los sentimientos” y “Lo emocional y otros estados” en Bharata Muni, Nâṭyaśâstra, Tratado fundamental de Poética, Composición y Artes Escénicas, traducción Iván González Cruz, Madrid, Letra Capital, 2013, pp. 119–166.
Semana 14. Conceptualización de las artes en el Taoísmo: Apuntes sobre lo que vi y escuche en pintura de Guo Ruoxu
Lectura: “Características y términos de la pintura de paisaje taoísta” en Teresa González Linaje, La pintura de paisaje: del Taoísmo chino al romanticismo europeo: paralelismos plásticos y estéticos, Madrid, Univsersidad Complutense, 2005, pp. 103-
181.
Semana 15. Conceptualización de las artes en el laicismo republicano: Fisiología del gusto de Jean-Anthelme Brillat–Savarin
Lectura: “Meditación 1 (de los sentidos)” y “Meditación 2 (del gusto)” en J–A Brillat– Savarin, Fisiología del gusto, Barcelona, Editorial Optima, 2001, pp. 22–38.
Semana 16. Preparación del ensayo final: ¿cuál es su historia de las artes?
Lectura inspiradora: 25 primeras páginas de Por el camino de Swann de Marcel
Proust.
BIBLIOGRAFÍA
* “La estructura de las revoluciones artísticas” en Gianni Vattimo, El fin de la modernidad (1985)
Íconos, Hr. Jean-Marc, de Taizé.
“Términos chinos utilizados como sinónimos de perspectiva y eco del naturalismo en algunos textos sobre pintura del siglo XVIII”, Elisabetha Corsi;
* Michel Foucault, Las palabras y las cosas
* “De los regímenes del arte y del poco interés de la noción de modernidad” en Jacques Rancière, La partición de lo sensible (2000)
“Fenomenología del presentar”, Jean-Frédéric Chevallier.
* “De la esencia intima del arte”, en Shopenhauer El mundo como voluntad y como representación (1851).
“Mi historia de las artes”, Jean-Frédéric Chevallier.
“Texto fuerte, texto débil”, Jean-Frédéric Chevallier.
Capitulo 1 en Denis Guénoun, ¿Es necesario el teatro? (si se consigue)
* “La chica que sucede a las Musas (El nacimiento hegeliano de las artes)” en Jean-Luc Nancy, Las Musas (1994)
* “El entusiasmo” en Jean-François Lyotard, El diferente (1983).
“Lo sublime y la vanguardia” y “Después de lo sublime, estado de la estética”, en Jean-François Lyotard, Lo inhumano (1988).
* “La voluntad de poder en tanto que arte”, Gianni Vattimo, Las aventuras de la diferencia (1985)
* “Los sentimientos” y “Lo emocional y otros estados” en Bharata Muni, Nâṭyaśâstra, Tratado fundamental de Poética, Composición y Artes Escénicas, traducción Iván González Cruz, Madrid, Letra Capital, 2013, pp. 119-166.
“Características y términos de la pintura de paisaje taoísta” en Teresa González Linaje, La pintura de paisaje: del Taoísmo chino al romanticismo europeo: paralelismos plásticos y estéticos, Madrid, Univsersidad Complutense, 2005, pp. 103-181.
* “Meditación 1 (de los sentidos)” y “Meditación 2 (del gusto)” en J-A Brillat-Savarin, Fisiología del gusto, Barcelona, Editorial Optima, 2001, pp. 22-38.
* 25 primeras páginas de Marcel Proust, Por el camino de Swann