Performancia en las artes / Performatividad del pensamiento: ¿el teatro como parangón?

Se ha vuelto de moda hablar de «performancia»
y «performatividad». Quizás el uso generalizado y consensual de estos
términos haga perder de vista su especificidad y su carácter perturbador. Pues
ambos son signos de importantes cambios surgiendo ahora en la práctica
artística como en la producción de pensamiento.

En este contexto, no es nada casual que Jean-François
Lyotard proponga enfocar una «relación teatral» operando no sólo en
teatro sino también en música, en pintura, en política, en literatura, en cine,
una relación movida por un «dispositivo libidinal» [«Adorno como
diávolo», in Des dispostitifs pulsionnels, Paris, Galilée, 1994, p. 100]. Tampoco es casual que
Gilles Deleuze reflexione sobre una «unidad extensiva de las artes [que] forma un teatro universal» y que añada : «quizás encontramos en lo
informal moderno este gusto por instalarse «entre» dos artes, […] para
alcanzar una unidad de las artes como «performancia», y para tomar al
espectador dentro de esta misma performancia» [Le Pli. Leibniz et le barroque, Paris, Minuit, 1988, p. 168].

Desplegar y detallar ambas intuiciones se vuelve la
ocasión de reflexionar sobre la naturaleza y función de la producción tanto
filosófica como estética -incluso sobre nuevas posibilidades para una reflexión
política actualizada, ya que re-introducen la noción de «relación».