Imparte: Gonzalo Biffarella, Córdoba, Argentina
¿A partir de qué aspectos se construye el discurso musical? ¿Qué elementos de la escucha permiten elaborar un pensamiento crítico de la música? ¿Qué papel juega la escucha en nuestra interacción con el mundo y con nosotr_s mism_s? ¿Qué aspectos de la escucha musical del pasado resultan limitados o inadecuados para pensar las exploraciones musicales contemporáneas? ¿Cómo es posible generar una escucha que atienda la diversidad y el carácter imprevisible de lo real?
Este seminario está pensado para aquellas personas que, desde orígenes formativos muy diversos, tengan un interés en profundizar su diálogo con la experiencia de la escucha musical, en particular con las búsquedas contemporáneas.
Desarrollar un pensamiento crítico sobre la música implica previamente haber desarrollado la capacidad de la escucha. Una escucha activa que nos permita percibir los elementos que dialogan en un discurso sonoro. Una escucha que nos ponga atentos y en cierto modo, nos implique en la acción de quienes producen la música, y nos haga conscientes del entorno en donde se genera esa experiencia. Una escucha que ante todo corra los límites de nuestras propias expectativas, que muchas veces se basan en modelos que ya no se adecuan a las construcciones sonoras de nuestro presente. Modelos que, en general, no se sustentan más que en unos pocos parámetros del fenómeno musical, dejándonos fuera de la complejidad ofrecida por las construcciones sonoras –tanto las históricas como las actuales–. Modelos que en muchos casos nos impiden adaptarnos a lo imprevisto que nos proponen las nuevas investigaciones creativas en los campos de las músicas de nuestro tiempo.
Este seminario parte del supuesto de que la escucha es un modo de reconocernos y construirnos en interacción con otros y con nuestro entorno.
Procesamos en nuestro cuerpo, la información sonora que recibimos. Miles de años atrás, la capacidad de escuchar era parte esencial de nuestra supervivencia como especie. Algunos de esos modos de escuchar, perviven en nuestra forma de relacionarnos con la música y más allá de ella, con nuestra cotidianidad. Pero al mismo tiempo, se ha desarrollado una especie de sordera cultural. En efecto, a pesar de que los oídos no tienen párpados (frase ya célebre), llegan a operar como filtros, haciendo que dejemos de prestar atención a gran parte de la información que nos llega.
Este seminario plantea un espacio para tomar conciencia de algunos elementos que se ponen en juego en la investigación y construcción sonora. La materialidad y el gesto de los sonidos, los modos de articularlos, superponerlos, yuxtaponerlos, transitar de unos a otros. Queremos explorar los modos de generar procesos de tensión, distensión y/o estancamientos, en esos flujos de sonidos organizados. En definitiva, se trata de abrir puertas a la posibilidad de reflexionar y ejercitar la escucha, siendo conscientes de que la decisión de pasar o no a través de esas puertas es personal.
Los conceptos y herramientas que se proponen a lo largo de este seminario tienen como intención acercarnos a la experiencia de la escucha, ofreciendo medios para reflexionar sobre la música y la propia escucha. Sin embargo, esto no agota ni sustituye la escucha musical en sí misma. La vivencia musical, en definitiva, sólo se explicita a sí misma a través del lenguaje sonoro, de la interacción con l_s otr_s y con el entorno tempo-espacial en el que tiene lugar.
A nivel logístico, el seminario supondrá ocho sesiones vía Zoom, más trabajo a ser realizado mediante la Máquina de Escribir. Cada uno de los ocho encuentros por videollamada supondrá previamente un ejercicio de audición de ejemplos musicales particulares, que serán definidos por el tutor del seminario. Cada encuentro estará conformado por dos momentos, para los que serán fundamentales que l_s participantes hayan previamente escuchado los registros musicales señalados. El primero, supondrá la revisión de un eje teórico, mientras que el segundo ejercitará estas nociones a través de la escucha y el diálogo sobre la propuesta sonora abordada.
Programa
Semana 1. La escucha como campo del conocimiento. La escucha como soporte de nuestra autoconstrucción y la de nuestro entorno. La escucha como base de la interacción con lo otro y el entorno. Interactuar con lo similar y lo diverso.
Semana 2. El registro del sonido. La nueva concepción del tiempo y la escucha.
El sonido como portador de información. Altura y duración vs materialidad. Parámetros del material sonoro.
Semana 3. La escucha como eje del pensamiento crítico.
La escucha como base de la construcción del discurso sonoro.
La improvisación, la composición.
Semana 4. El discurso sonoro como Red Configurable y Re-Configurable de Objetos Sonoros. Escalas de lo micro y lo macro.
Semana 5. Operar sobre la materia sonora. Funciones formales. Abstracciones aplicables a la construcción y al análisis del flujo sonoro. Constantes formales.
Semana 6. Campos rítmicos. Texturas. Transiciones.
Semana 7. Procesos de tensión y distensión. Procesos estáticos.
Semana 8. El ejercicio de la escucha. El potencial análisis crítico.
Obras para el ejercicio de la escucha
- Sequenza 3. Luciano Berio – Cathy Berberian: https://youtu.be/1hxjCIANddU?si=uC5IaoYVgUlh-yHa
- TALEAS. Horacio Vaggione: https://www.youtube.com/watch?v=6kPalhKwxbw
- Metamorfosis VI. Jorge Pepi Alos: https://youtu.be/vab2dhaQZeo?si=4Oi4bS76Yyy-w4V7
- Gordo, Gordo, Gordo. Gabi Yaya: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/suono-mobile-argentina-20-a-os-volumen-viii-fuera-de-programa
- Tejiendo Memorias II – Hototogisu (El Cuco) Gonzalo Biffarella: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/track/tejiendo-memorias-ii-hototogisu-el-cuco-gonzalo-biffarella
- Cosquillas. Trío Lesión | María “Mange” Valencia – Clarinetes, Ana Ruiz Valencia – Violín, Santiago Botero – Contrabajo: https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/tr-o-lesi-n-recoveco-2022
- OLIRONDAS. Gonzalo Biffarella, Jazmín Paz 6 canciones sobre poesías de Oliverio Girondo – (2010 / 2012): https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/olirondas-gonzalo-biffarella-jazm-n-paz-6-canciones-sobre-poes-as-de-oliverio-girondo-2010-2012
- Proyecto Haiku – Creación colectiva – (2021 / 2023): https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com/album/proyecto-haiku-creaci-n-colectiva-2021-2023
- Luna Park Georges Aperghis: https://youtu.be/biTGIRROgZA
- Wade Matthews, Franco Pellini, Gonzalo Biffarella: https://www.youtube.com/watch?v=Qk5K-RcU4fw&t=743s
- Memorias de Zahrah. Janete El Haouli: https://www.youtube.com/watch?v=8zvfRjzB5Ok
Bibliografía
- Jaques Attali, Ruidos, Ensayo sobre la economía política de la música. Editorial: Siglo XXI Editores
- José Manuel Berenguer, Espacio Música, artículo: https://jmb.sonoscop.net/articulos/espaciomusica/
- Gonzalo Biffarella, pensamiento sonoro y nuevos medios (poéticas III), 2023, Editorial Suono Mobile argentina.
- Gonzalo Biffarella, compilador
- Textos de Wade Matthews, Andrea Cohen, Jorge Sad, Horacio Vaggione, Gonzalo Biffarella, Josep Manuel Berenguer, Antonio Carvallo P., Edgardo Martinez, Gabi Yaya, Luis López Casero y Sofía Scheps: https://www.suonomobileargentina.com.ar/editorial
- Wade Matthews, Improvisando. La libre creación musical, Madrid: Turner, 2012.
- Wade Matthews, el perro de Stockhausen, artículo: https://www.wadematthews.info/es/_files/ugd/801a0d_84ef950925e6480f9900ec8814b1ab31.pdf
- Carmelo Saitta: http://carmelosaitta.com.ar/index.html
- Trampolines musicales (campos sonoros -texturas): http://carmelosaitta.com.ar/libros/did/6.pdf
- Murray Schaffer, Limpieza de oídos. Notas para un curso de música experimental.
- Posible link de acceso: https://es.scribd.com/document/512933565/Limpieza-de-Oidos
- Makis Solomos, Del Sonido a la Música.
- La emergencia del sonido en la música de los siglos XX y XXI
- Editorial AKAL: https://www.akal.com/libro/de-la-musica-al-sonido_52734/
- Escuchando lugares. El fiel recording como práctica artística y activismo ecológico. Compendio UNL: https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar:8443/bitstream/handle/11185/6328/escuchando_lugares_vf.pdf?sequ
- Jaques Ranciere, El reparto de lo sensible (Le partage du sensible): https://eva.isef.udelar.edu.uy/pluginfile.php/66459/mod_resource/content/1/Ranciere%2C%20J.%20El%20reparto%20de%20lo%20sensible-%20est%C3%83%C2%A9tica%20y%20pol%C3%83%C2%ADtica.pdf
- Jean Luc Nancy, El arte hoy: http://www.kaleidoscopio.com.ar/fs_files/user_img/esteticas_contemporaneas/EC_NANCY_EC_El%20arte%20hoy%20-%20%20Jean-Luc%20Nancy.pdf
Forma y criterios de evaluación
La evaluación del seminario tomará en consideración la constancia de la participación tanto en las sesiones síncronas como del trabajo en la Máquina de Escribir. Cada semana, se dejará un ejercicio de escucha que implicará elaborar un registro escrito en el que se hagan uso de las herramientas de análisis compartidas.
Asimismo, se pedirá un trabajo final a l_s participantes del curso. Para ello, cada participante del seminario deberá realizar un análisis crítico de una obra, la cual le será asignada por el tutor del seminario previamente, tomando en cuenta sus propios intereses. Para ello, l_s participantes deberán hacer uso de los conceptos y las herramientas abordadas durante el seminario.
Modalidad híbrida: 8 sesiones en Zoom y Máquina de Escribir. Horario de las sesiones en Zoom: viernes de 17:00 a 19:00 (horario Ciudad de México).
Inscripción *Cupo limitado
- Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
- Cubrir el pago correspondiente.
- Enviar comprobante del depósito o transferencia al correo: administracion@17edu.org.
Precio para estudiantes y público en general
México, Latinoamérica y Sur Global
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Estados Unidos, Europa y Norte Global
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| Pago único Fecha límite: 7 de abril de 2026 |
$5,000MXN (aprox $263USD) | $395USD |
| PayPal MXN | PayPal MXN |
*Montos no aplicables para otras reducciones
- Todos los pagos son deducibles de impuestos.
- Si se requiere comprobante fiscal es necesario solicitarlo en el mismo mes que se realizó el depósito (no se emiten facturas en meses posteriores).
- Se debe enviar al correo administracion@17edu.org la siguiente información:
* Nombre completo
* RFC
* Domicilio completo con RFC
* Constancia de situación fiscal - Estudiantes deberán enviar copiar de su credencial vigente.
- El recargo para pagos mensuales extemporáneos será del 10%.
Reducciones:
- Obtén precio especial de $3,750 pagando en una sola exhibición antes del 27 de marzo de 2026.
- Reducción del 20% de descuento para estudiantes, docentes y tercera edad.
- Reducción del 50% para inscritos, tutores y egresados de 17.
Convalidación de seminario para posgrado:
- Si eres estudiante de posgrado y deseas convalidar esta actividad como asignatura, el costo es de $8,000 MXN. Escríbenos para conocer las opciones de pago.
- Precio especial en un solo pago para estudiantes de otras instituciones con acreditación: $7,000 MXN.
Nota importante: para convalidar en el posgrado este seminario de 8 semanas, perteneciente al Bloque A, es necesario complementarlo con otro seminario de 8 semanas perteneciente al Bloque B. De esta forma, se cumplen con las 16 semanas de trabajo requeridas para la validación de una asignatura suelta. Leer más sobre la acreditación de posgrado
Formas de pago:
- Transferencia o depósito bancario (residentes en México)*
- Tarjeta de crédito o débito a través del sistema PayPal (residentes en México y el extranjero)
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Antes de enviar el formulario, por favor asegúrate de que toda la información sea correcta. Es importante anotar tu nombre completo, ya que lo tomaremos para completar la información, generar el usuario en el sistema y elaborar la constancia de participación de la actividad.