El falso documental: ¿cómo se construye la verdad en la pantalla?

Imparte: Armando Navarro, Ciudad de México

¿Qué hace que una imagen sea considerada verdadera? 

¿Dónde se trazan las fronteras entre documento y ficción cuando ambos comparten los mismos procedimientos narrativos? 

¿Qué ocurre con nuestra experiencia de la verdad en un presente saturado por imágenes, plataformas digitales y dispositivos audiovisuales?

Desde sus orígenes, el documental ha buscado establecer una relación privilegiada con lo real. Durante más de un siglo, la fotografía y el cine fueron concebidos como tecnologías capaces de registrar el mundo con un grado excepcional de fidelidad. Sin embargo, toda imagen implica una operación de selección, encuadre e interpretación. Allí donde parece ofrecer un acceso inmediato a la realidad, la imagen también organiza aquello que permanece fuera de campo y define las condiciones bajo las cuales algo puede ser visto, narrado o creído.

Este taller propone aproximarse al falso documental (llamado en inglés mockumentary) como un espacio privilegiado para interrogar los regímenes contemporáneos de verdad. Al apropiarse de los códigos formales del documental para narrar acontecimientos ficticios, el falso documental desestabiliza las convenciones que sostienen la credibilidad de las imágenes y vuelve visibles los mecanismos mediante los cuales el lenguaje audiovisual produce efectos de verdad.

Lejos de constituir un fenómeno restringido al cine, las estrategias del falso documental atraviesan hoy la comunicación política, el periodismo, la publicidad, las redes sociales y múltiples formas de producción audiovisual. Examinar estas operaciones permite comprender cómo la verdad circula, se negocia y se disputa en una cultura crecientemente mediada por imágenes y plataformas digitales.

El seminario combinará la discusión teórica con un laboratorio de experimentación audiovisual. A partir del análisis de obras fundamentales del género y de la realización de ejercicios de escritura y producción, las personas participantes desarrollarán un proyecto de cortometraje concebido para explorar críticamente las relaciones entre ficción, documento y verdad, privilegiando el trabajo con recursos de producción mínima y la experimentación formal.

Objetivos

• Examinar la historia y las transformaciones del falso documental como una práctica que problematiza las relaciones entre imagen, ficción y verdad.
• Analizar las operaciones narrativas y audiovisuales mediante las cuales el documental produce efectos de credibilidad y las formas en que estos procedimientos son reapropiados por el mockumentary y por otros dispositivos contemporáneos de producción de imágenes.
• Desarrollar un proyecto de cortometraje que experimente con los recursos del falso documental para explorar críticamente los regímenes contemporáneos de representación y construcción de la verdad.

Programa

Semana 1. ¿Por qué creemos en las imágenes y los medios?

Presentación de coordinador y asistentes. Planteamiento abierto de expectativas y objetivos. El documental: principios fundamentales y tentativas clásicas. Entre el relato y la realidad: Orson Welles en la radio, BBC y los árboles de espagueti, Fox News. 

Semana 2. La ficción y la verdad. 

Ricardo Piglia: la verdad tiene la estructura de la ficción. La propaganda: el Estado como el gran narrador. Documental, periodismo y televisión: de los newsreels a los algoritmos. Taller práctico: planteamiento de proyectos de cada participante y retroalimentación

Semana 3. Herramientas narrativas.

La televisión: apropiar la entrevista y la encuesta. El archivo histórico. La descontextualización. La irrupción de lo fantástico. Taller práctico: cada participante debe definir qué herramientas narrativas utilizará para su cortometraje. 

Semana 4. Grabar y editar con los recursos que tenemos. 

Contra el capital: hacia una gramática audiovisual que se deslinde del presupuesto y la utilidad. Nociones básicas de grabación de imagen y sonido: lenguaje, resolución, medios y sincronización. Taller práctico: entrega de primer tratamiento del guión, retroalimentación. 

Semana 5. ahogarse en el archivo.

El archivo personal: una historia mínima entre la Historia. Las imágenes: cada escena pide algo distinto de nosotros. La desacralización y el uso poético de la imagen. Taller práctico: establecimiento de versión final del guión.

Semana 6. Ejecución I.

El guión técnico: montar desde el papel. Preproducción: planear la grabación de los materiales necesarios, observación y retroalimentación técnica.

Semana 7. Ejecución II.

Grabación de materiales, supervisión a distancia de los registros, solución de problemas. 

Semana 8. Montaje. 

Supervisión de calificación y selección del material final. Sugerencia de plataformas técnicas de edición. Revisión general del trabajo realizado. Establecimiento de fechas: primer corte y retroalimentación; corte final y proyecciones.

El trabajo posterior a la última semana del taller será completamente autónomo, pero siempre supervisado por el coordinador.

Mediografía

• “La guerra de los mundos”, transmitida en The Mercury Theatre on the Air, narrada por Orson Welles, 1938
• Falso reportaje sobre árboles de espagueti, transmitido por la cadena BBC
• Reportajes de Televisa sobre El Chupacabras
• Zelig (Woody Allen, 1983)
• Alternativa 3 (Christopher Miles, 1977)
• This is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
• F for fake (Orson Welles, 1973)

Bibliografía

• Ricardo Piglia, Crítica y ficción, Anagrama, Madrid, 1986
• Jacques Rancière, El espectador emancipado, Bordes: Manantial, Buenos Aires, 2008
• Salvador Elizondo, Génesis de Farabeuf,  El Colegio Nacional, México, 1992
• Dziga Vertov, El cine-ojo, Fundamentos, Madrid, 1973
• Joaquín Romaguera I Ramió y Homero Alsina Thevenet (eds.). Textos y manifiestos del cine, Cátedra, Madrid, 1989

Modalidad híbrida: 8 sesiones en Zoom y Máquina de Escribir. Horario de las sesiones en Zoom: jueves de 18:00 a 20:00 (horario Ciudad de México).

El taller será impartido en línea a través de encuentros en Zoom y el uso de la Máquina de escribir. Tendrá una duración de 8 semanas. Durante ellas, los participantes accederán a un corpus de películas y lecturas que se utilizarán para hacer una intervención en el seminario. Además, cada uno desarrollará el concepto, el formato y la ejecución técnica de su cortometraje. Al final del proceso de posproducción de los cortos, se realizarán proyecciones presenciales.

Inscripción

1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
2. Cubrir el pago correspondiente.
3. Enviar comprobante del depósito o transferencia al correo: administracion@17edu.org