PENSAMIENTO ESTÉTICO CONTEMPORÁNEO Estrategias de (in)visibilidad en el arte contemporáneo
Estrategias de (in)visibilidad en el arte contemporáneo
En este seminario se revisarán las relaciones entre teoría y práctica que evidencian la pertinencia de ciertas estrategias entre las apuestas artísticas contemporáneas; analizando críticamente los puntos de tensión-en-disolución de los programas estéticos, políticos y filosóficos del arte contemporáneo en tanto estrategias de (in)visibilidad1 que habitan el devenir del arte contemporáneo. Partiendo del análisis de obra de artistas como Vija Celmins, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Teresa Margolles, Song Dong, Jorge Macchi y Rubens Mano, entre otros, discutiremos aspectos nodales sobre las posibilidades de incidencia vital de la obra de arte en la vivencia espacio-temporal presente. Atendiendo temas como el replanteamiento del lugar del ícono en los procesos de representación; las formas de reapropiación de la memoria individual en develación del contexto social; la disolución del sujeto y el desvanecimiento del gesto artístico como formas de incidencia en eficacia. La reflexión crítica de las obras de arte elegidas avanzará sobre la lectura de apuestas teóricas como la configuración del ‘punctum’ y la experiencia de ‘lo neutro’ de acuerdo a Roland Barthes; el trazo como memoria del accidente y la presencia diferida de la marca siguiendo a Jacques Derrida; la comprensión del ‘vacío’, lo ‘insípido’ y la ‘eficacia’ taoista releídos por François Jullien; los efectos de presencia injerta desde Jean-Luc Nancy, entre otros autores.
Temario del curso enlistado.
Semana 1
Iconicidad, memoria e ilusión: Vik Muniz
Semana 2
Iconicidad, memoria e ilusión: Vija Celmins
Semana 3
Iconicidad, memoria e ilusión: Yishai Jusidman
Semana 4
Disoluciones e indicios de presencia: Oscar Muñoz
Semana 5
Disoluciones e indicios de presencia: Fernando Brito
Semana 6
Disoluciones e indicios de presencia: Teresa Margolles
Semana 7
Elaboración de primer ensayo
Semana 8
Heridas, residuos, resquicios: Doris Salcedo
Semana 9
Heridas, residuos, resquicios: Ahmed Mater
Semana 10
Heridas, residuos, resquicios: Jorge Macchi
Semana 11
Gestos (in)eficaces: Song Dong
Semana 12
Gestos (in)eficaces: Francis Alys
Semana 13
Gestos (in)eficaces: Rubens Mano | Santiago Sierra
Semanas 14-16
Elaboración de ensayo final
Programa semanal:
Semana 1
Iconicidad, memoria e ilusión: Vik Muniz (Brasil)
obras por atender: Vik Muniz. Pictures of Dust, 2000 | Pictures of Thread, 1994 | Verso, 2008
Lecturas:
Jean Baudrillard. “Ilusión, desilusión estéticas”, “Imágenes en las que no hay nada que ver”, “Recobrar la ilusión radical”, “El complot del arte”, ”No siento nostalgia de los valores estéticos antiguos. Entrevista con Geneviéve Breerette” en: El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas. (recurso en pdf) * | Jorge Luis Borges. «Pierre Menard, autor del Quijote»
Semana 2
Iconicidad, memoria e ilusión: Vija Celmins (Letonia/EU)
obras por atender: Vija Celmins. Ocean Surface Series (selección de grabados y dibujos)
Lecturas:
Jaques Derrida. Memoirs of the Blind: The Self-Portrait and Other Ruins (recurso en pdf)| Jorge Luis Borges. “Funes el memorioso” en Ficciones.
Semana 3
Iconicidad, memoria e ilusión: Yishai Jusidman (México)
obras por atender: Yishai Jusidman. Serie del astrónomo, 1990 / Serie The Economist Shuffle, 2007
Lecturas:
Susan Buck-Morss. “Estética y anaestética: una revisión del ensayo de Walter Benjamin sobre el arte.” en Microhistorias y macromundos, tomo I. | Walter Benjamin. “La tarea del traductor” en Ensayos escogidos. (*recurso en inglés en pdf) / Convolutos Q: Panormas y R: Espejos en Libro de los pasajes. |Jacques Rancière. “Painting in the Text” (recurso en pdf)
Semana 4
Disoluciones e indicios de presencia: Oscar Muñoz (Colombia)
obras por atender: Oscar Muñoz. Proyecto para un memorial, 2005 / Aliento, 1996-2002
Lecturas:
Régis Debray “El nacimiento por la muerte” en Vida y muerte de la imagen. | Roland Barthes. Cámara lúcida. II parte, cap. 28 – 41| Jacques Derrida. Las muertes de Roland Barthes. (recurso en pdf) | Roland Barthes. Diario de duelo.
Semana 5
Disoluciones e indicios de presencia: Fernando Brito (México)
obras por atender: Fernando Brito. Serie Tus pasos se perdieron con el paisaje, 2010
Lecturas:
Walter Benjamin “Pequeña historia de la fotografía” en Discursos interrumpidos I | Rancière, Jacques. “The Intolerable Image” / “The Pensive Image” en The Emancipated Spectator. / “What Medium Can Mean” (recursos en pdf)
Semana 6
Disoluciones e indicios de presencia: Teresa Margolles (México)
obras por atender: Teresa Margolles. Vaporización, 2002 / ¿De qué otra cosa podríamos hablar? Limpieza, 2009
Lecturas:
Jacques Derrida, J. / Hélèn Cixous. “Sa(v)er”, “Un verme de seda. Puntos de vista pespunteados sobre el otro velo” en Velos. | Cuauhtémoc Medina “Espectralidad materialista” / “Taiyana Pimentel, Cuauhtémoc Medina y Teresa Margolles, Conversación” en Teresa Margolles (catálogo sobre su participación en la 53 Bienal de Venecia. 2009) (recurso en pdf)
Semana 7
Elaboración de primer ensayo
Semana 8
Heridas, residuos, resquicios: Doris Salcedo (Colombia)
obras por atender: Unland: irreversible witness, 1995–1998 / Schibboleth, 2007
Lecturas: Andreas Huyssen. “Doris Salcedo’s Memory Scultpure” en Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory | Jacques Derrida. Schibboleth para Paul Celan. | José Luis Brea “Efecto Tate” (archivo digital disponible en: salonkritik.com) | Theodor Adorno. “Paralipómenos” en Teoría estética.
Semana 9
Heridas, residuos, resquicios: Ahmed Mater (Arabia Saudita)
obra por atender: Prescription I, 2010
Lecturas: Jacques Derrida. “Lo ilegible”, “Dispersión de voces” en No escribo sin luz artificial. | Jacques Derrida. “La differance” (recurso en pdf)| Jean-Luc Nancy. 58 indicios sobre el cuerpo. Extensión del alma.
Semana 10
Heridas, residuos, resquicios: Jorge Macchi (Argentina)
obras por atender: Charco de sangre, 1998-2004 / Vidas paralelas, 1998
Lecturas: Paul Virilio. The Accident of Art | Roland Barthes. “Mucho tiempo he estado acostándome temprano” en El susurro del lenguaje.
Semana 11
Gestos (in)eficaces: Song Dong (China)
obras por atender: Song Dong. Writing Diary With Water, 1995 – a la fecha / Stamping the Water, 1996
Lecturas:
Carol Yinghua Lu. “Back to Contemporary: One Contemporary Ambition, Many Worlds” (recurso en pdf) | François Jullien. “De la eficacia a la eficiencia”, “Lógica de la manipulación”, “Manipulación versus persuasión”, “Imágenes de agua” en Tratado de la eficacia. | Junichiro Tanizaki. Elogio de la sombra. | Roland Barthes. “Argumento”, “Procedimientos de preparación”, “El deseo de neutro” Figuras: “La benevolencia”, “La fatiga”, “El silencio”, “La delicadeza” en Lo neutro.
Semana 12
Gestos (in)eficaces: Francis Alys (Belgia/Mx)
obras por atender: Paradoja de la praxis: Sometimes Making Something Leads to Nothing, 1997. Painting / Retoque, 2008.
Lecturas: Arthur Danto. “Anything Goes. The Work of Art and the Historical Future” (recurso en pdf)| Russell Ferguson. “Francis Alys, política del ensayo.” (recurso en pdf) | Theodor Adorno. “El ensayo como forma” en Notas sobre literatura.| Francisco Jarauta. “Para una filosofía del ensayo” en El ensayo como género literario (recurso en pdf)| Guy Debord. (Situacionismo Internacional) “Théorie de la dérive” / “Definitions” / “Manifesto” / “The Use of Free Time” / “Preliminary Problems in Constructing a Situation” (recursos en pdf)
Semana 13
Gestos (in)eficaces: Rubens Mano (Brasil)| Santiago Sierra (España)
obras por atender: Detector de ausencias 1994 / Bueiro 1999 | 100 personas escondidas 2003 / Edificio iluminado 2003
Lecturas: Jean-Luc Nancy. L’Intrus |entrevista: Claire Denis / Vers Nancy (2002) 1.2 / 2.2 (recurso en línea: youtube) | Rubens Mano “Un lugar dentro del lugar.” (recurso en pdf) | Guy Debord. (Situacionismo Internacional) “Instructions for an Insurrection” / “Perspectives for Conscious Alterations in Everyday Life” (recursos en pdf) | Suely Rolnik “La memoria del cuerpo contamina el museo” (recurso en pdf) | Suzi Gablik. “Connective Aesthetics: Art After Individualism” en Mapping the Terrain. New Genre Public Art. (recurso en pdf)
Semana 14 -16
Elaboración y entrega de ensayo final
Formato de evaluación:
La evaluación del seminario sucederá a partir de la participación activa y crítica en foro así como por la elaboración de 2 ensayos durante el semestre.
La discusión en foro sucederá sobre la reflexión y relación entre las obras teóricas y literarias especificadas para cada semana y las obras de los artistas elegidos. Es así que es fundamental que las lecturas se realicen previamente al inicio de cada semana para poder explorar a profundidad los recursos convocados. Se busca que en el foro los alumnos aporten reflexiones intensas y singulares que den voz propia a las problemáticas atendidas. La participación individual sucederá sin horarios fijos pero con una incidencia activa, comprometida y constante.
Transcurrida la primera mitad del seminario, los alumnos entregarán un primer ensayo cuyo tema habrá de ser propuesto y aprobado por el tutor al menos 2 semanas antes de la fecha de entrega (es decir durante las semanas 5 y 6). Este ensayo estará centrado en la obra de un artista elegido por cada alumno en relación con los temas revisados y habrá de ser atendido teóricamente sobre la palabra de 1 de los autores revisados durante el curso. Los alumnos contarán con una semana para la elaboración de este ensayo; mismo que servirá como termómetro y plataforma de proyección con miras al ensayo final. El ensayo debe tener una extensión mínima de 4 y máxima de 5 cuartillas (espacio sencillo).
Terminada la semana 13, los alumnos contarán con las últimas 3 semanas del curso para elaborar el ensayo final. La propuesta temática para este ensayo habrá de ser propuesta y aprobada por el tutor al menos 2 semanas antes de la fecha de entrega (es decir durante las semanas 12, 13). El ensayo final tendrá una extensión mínima de 7 cuartillas y máximo 8 (espacio sencillo) y habrá de fundarse en la vinculación, enfrentamiento o entretejido de la obra de 2 artistas elegidos por cada alumno en relación con alguno(s) de los temas revisados durante el seminario y habrá de ser atendido teóricamente sobre la palabra de al menos 2 de los autores revisados durante el curso (además de la inclusión de al menos 1 autor no revisado en el seminario propuesto por el alumno).
Criterios de evaluación:
Tanto en las participaciones en el foro como en los dos ensayos se evaluará la calidad de la propuesta escritural en tanto ejercicio creativo de expresión de una voz singular; la particularidad y pertinencia entre contenido y forma de aproximación al asunto tratado; así como el despliegue analítico y pensamiento crítico que el alumno logre conjugar y develar en el escrito.
La suma de las calificaciones obtenidas en los 2 ensayos (parcial y final) comprenderá el 70% de la calificación total. El 30% restante lo sostendrá la participación activa, creativa y retroalimenticia que cada alumno logre insuflar al foro durante la duración total del seminario.
Listado bibliográfico exhaustivo:
Adorno, Theodor. Teoría estética. Madrid: AKAL. 2004 (Aesthetische Theorie. Suhrkamp Verlag, 1970.)
Alpers, Svetlana. El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Madrid: Hermann Blume. 1987.
Arriola, Magali / De la Garza, Magnolia (eds), Microhistorias y macromundos. México: INBA-Museo Tamayo. 2010. Tomo I.
Baudrillard, Jean. El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas. Buenos Aires: Amorrortu. 2006. (Le complot de l’art. Illusion et désillusion esthétiques. París: Sens&Tonka. 1997-2005)
Baudrillard, Jean. Cultura y simulacro. Barcelona: Kairós. 1978. (L’effet Beaubourg. Galilée. 1977)
Barthes, Roland. Camera Lucida. Nueva York: Hill and Wang. 1995. 7ª reimpresión. (La chambre claire. París: Éditions du Seuil. 1980.)
Barthes, Roland. Diario de duelo. México: Siglo XXI. 2009. (Journal de deuil. Seuil/Imec. 2009)
Roland Barthes. El susurro del lenguaje. Barcelona: Paidós Comunicación. 1987. (Le bruissement de la langue. Éditions du Seuil. 1984.)
Barthes, Roland. lo neutro. México: Siglo XXI. 2004. (le neutre. Éditions du Seuil. 2002.)
Benjamin, Walter. Ensayos escogidos. México: Ediciones Coyoacán. 1999.
Benjamin, Walter. Discursos interrumpidos 1. Madrid: Taurus. 1973. (Suhrkamp Verlag. 1972.)
Benjamin, Walter. Libro de los pasajes. Madrid: Akal. 2005. (Das Passagen-Werk. Suhrkamp Verlag. 1982.)
Blanchot, Maurice. La espera el olvido. Madrid: Arena Libros. 2004. (L’attente l’oubli. Gallimard. 1962.)
Borges, Jorge Luis. Ficciones. Madrid: Planeta-De Agostini. 1985. (Emecé Editores. 1956.)
Brea, José Luis. “Efecto Tate”. 2010. (ensayo publicado en www.salonkritik.com)
Danto, Arthur. “‘Anything Goes’. The Work of Art and the Historical Future.” University of California, Berkeley. 1997. (ensayo publicado en http://repositoires.cdlib.or/townsend/occpapers/14)
Daudet, Alphonse. En la tierra del dolor. Barcelona: Alba Editorial. 2003. (La doulou. 1930)
Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona: Paidós Comunicación. 1994. (Vie et mort de l’image. Une histoire du regard en Occident. Gallimard. 1992.)
Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-Textos. 1999. (La Société du spectacle. Gallimard. 1996/)
Debord, Guy. Selección de ensayos del Situacionismo Internacional.
Derrida, Jacques, etal, Decir el acontecimiento, ¿es posible? Madrid: Arena Libros. 2007. (trad. Julián Santos Guerrero) (Dire l’événement, est-ce possible?. Éditions L’Harmattan. 2001.)
Derrida, Jacques. Las muertes de Roland Barthes. México: Taurus. 1999. (aparecido en Poétique no. 47. 1981.)
Derrida, Jacques. / Fathy, Safaa. Rodar las palabras. Al borde de un filme. Madrid: Arena. 2004. (trad. Antonio Tudela) (Tourner les mots. Aun bord d’un film. Éditions Galilée, 2000.)
Dubois, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona: Paidós. 1986. (L’acte photographie. Éditions Labor. 1983.)
Goldie, Peter/ Schellekens, Elisabeth (eds). Philosophy and Conceptual Art. Oxford: Oxford University Press. 2007.
González Flores, Laura. Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? Barcelona: Gustavo Gilli. 2005.
Huyssen, Andreas. Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory. Stanford: Stanford University Press. 2003.
Jullien, François. Elogio de lo insípido. Madrid: Siruela. 1998. (trad. Anne-Hélène Suárez Girard) (Éloge de la fadeur. Éditions Philippe Picqiuer. 1991.)
Jullien, François. Tratado de la eficacia. Madrid: Siruela. 1999. (trad. Anne-Hélène Suárez Girard) (Traité de l’efficacité. Éditions Grasset & Fasquelle. 1996.)
Lao zi. Tao te king. Madrid: Siruela. 2004. (trad. Anne-Hélène Suárez Girard)
Lazy, Suzanne. Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Seattle: Bay Press. 1994
Mann, Thomas. Muerte en Venecia.
Mao, Christophe W./ Dong, Song/ Xiuzhen, Yin (ed.) Chopsticks : Song Dong, Yin Xiuzhen. Nueva York: Chambers Fine Art. 2002.
Medina, Cuauhtémoc (editor). Teresa Margolles. Barcelona: RM Verlag / México: RM. 2009.
Nancy, Jean-Luc. 58 indicios sobre el cuerpo. Extensión del alma. Buenos Aires: La Cebra. 2007. (58 indices sur le corps. Extension de l’ame. Éditions Métailié. 2006.)
Nancy, Jean-Luc. L’intrus. París: Éditions Galilée, 2000. (trad. Susan Hanson)
Rancière, Jacques. The Emancipated Spectator. Londres: Verso. 2009. (Le spectator émancipé. Editions La Fabrique. 2008.) (trad. Georg Elliot)
Schama, Simon. Landscape and Memory. Nueva York: Vintage Books. 1996.
Tanizaki, Junichiro. El elogio de la sombra. Madrid: Siruela. 1994. (trad. Julia Escobar) (Chuokoron-Sha, Inc. 1933.)
Vik Muniz Verso. Milán: Charta. 2009. (catálogo)
Virilio, Paul. The Accident of Art. Massachussetts. MIT Press. 2006.
Virilio, Paul. Estética de la desaparición. Barcelona: Anagrama. 1998. (Esthétique de la disparition. Éditions André Balland. 1980.)
Zambrano, María. La confesión. Género literario. Madrid: Ediciones Siruela. 1995. (1943)
1 Pensando en la (in)visibilidad como potencia abismada de lo visible. “Este privilegio de la teoría con que regularmente se asocia, con o sin razón, a la Filosofía, es el ver, el contemplar, el mirar. Desde el eidós platónico hasta el objeto o la objetividad moderna, la Filosofía puede ser leída -no sólo, pero fácilmente- como una historia de la visibilidad, de la interpretación de lo visible. […] Pero si desde siempre lo invisible trabaja lo visible, si por ejemplo la visibilidad de lo visible -eso que hace visible a la cosa visible- no es visible, entonces en tal caso una cierta noche viene a abismar la presentación misma de lo visible. Ella viene a dejar lugar, en la representación de sí, a esta palabra por esencia invisible…” Derrida, Jacques. “El sacrificio”. Trascripción de una intervención hecha por Derrida el 20 de octubre 1991 en el encuentro “Lo irrepresentable, el secreto, la noche, lo forcluído”. www.jacquesderrida.com.ar
