Lecturas de la filosofía del arte: una aproximación

Las teorías tradicionales sobre el arte se encuentran decisivamente vinculadas al discurso de la filosofía. 

No sólo en cuanto promueve y otorga un principio esclarecedor de la relación entre verdad y ficción o entre teoría y praxis, la filosofía pone en circulación una variedad de temas y conceptos ligados al arte y a la experiencia estética en general (la universalidad del goce estético, las condiciones de la creación artística y la caracterización de lo bello, entre otros), al tiempo que instaura su propia diferencia (su distancia y distinción) con respecto al arte. Sus términos, entonces, han nutrido tanto el encuentro del arte con la “naturaleza” o el principio de la autonomía del arte, como el léxico específico de la mimesis, el “genio” o la “expresión”, pero han alimentado también la propia definición de la filosofía”. 

El presente seminario se propone abordar el alcance crítico de este glosario de asuntos desde sus comienzos en la antigüedad griega, el meridiano del medievo, la estética moderna, hasta el horizonte de sus discusiones contemporáneas, de acuerdo a la lectura de diversas fuentes filosóficas y artísticas: Platón, Aristóteles, Plotino, Santo Tomás de Aquino, Leonardo, Friedrich Schlegel, Immanuel Kant, G.W.F. Hegel, Paul Cézanne, Friedrich Nietzsche, Walter Benjamin, Martin Heidegger, Jacques Derrida y Paul Celán.