Arte público y ciudad

Imparte Svitlana Biedarieva

Este seminario se centra en el tema del arte público urbano, en su relación con la producción artística y la participación del público. El objetivo es desarrollar la comprensión del papel y el lugar del arte público en la producción de espacios urbanos, considerando la distribución de lo público y lo privado en la sociedad postmoderna. Para esto, utilizaremos la metodología de la sociología de la cultura, la geografía urbana, la antropología cultural y la historia global del arte.

La distinción entre el arte público y el arte en espacios públicos, entre lo site-specific y lo monumental, puede ser creada a partir de una serie de ejemplos. Se considerará el papel del arte público a lo largo de las historias sociales, con énfasis en su relación con las políticas de espacio. Las dimensiones internacionales del arte público serán consideradas en el tercer módulo de este seminario, que se centra en las prácticas artísticas en los países de Europa, Estados Unidos, Asia y en algunos países de América Latina.

El arte público ha adquirido importancia especial en los tiempos de agitación como una poderosa herramienta didáctica e ideológica. Las cuestiones del arte y su espacio en la ciudad como un «space between» (Jane Rendell) o un «tercer espacio» (Edward Soja, Henri Lefebvre, Homi Bhabha), así como los límites y las limitaciones de arte público, serán investigados en este seminario.

Objetivos del programa

1. Estudiar y desafiar la definición existente del arte público.
2. Desarrollar un modelo de relación entre el arte público y el espacio urbano, basándose en ejemplos existentes.
3. Trazar la relación cambiante entre el arte público y la institución del arte.

Programa

1. Definiciones de arte público
2. Arte público en México: cambio del concepto
3. Dimensiones internacionales del arte público
4. El lugar del espectador
5. Arte público y la institución
6. Arte en la ciudad vs. arte para la ciudad
7. Público y privado en la era digital
8. ¿Qué sigue? Arte público en postmetrópolis

Bibliografía básica

Acha, Juan, El producto artístico y su estructura, México, D.F.: Editorio Trillas, 2012.

Alexander, Christopher, “A city is not a tree”, en Hartshorn, Truman Asa (ed.) Interpreting the City: Urban Geographies, Georgia State University Press, 1992.

Auge, Marc, Non-Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity, Londres: Verso, 1995.

Certeau, Michel de, “Walking in the city”, en Certeau, Michel de, The Practice of Everyday Life, Berleley, CA: The University of California Press, 1984.  

Coffey, Mary K., How a Revolutionary Art Became Official Culture: Murals, Museums, and the Mexican State, Durham, NC: Duke University Press, 2012.

García Canclini, Néstor,  et al, La ciudad de los viajeros: Travesias e 
imaginarios urbanos, 1940-2000, México, D.F.: Fondo de Cultura Económica, 1996.

Gottdienier, Mark, Lagopoulos, Alexandros (eds.), The City and the Sign: An Introduction to Urban Semiotics, Nueva York: Columbia University Press, 1986.

Hein, Hilde, Public Art: Thinking Museums Differently, Londres: Altamira Press, 2006.

Kabakov, Ilya, Public Projects or the Spirit of a Place, Milán: Charta, 2000.

Kaye, Nick, Site-Specific Art. Performance, Place, and Documentation, res Routledge, 2004.

Krause Knight, Cher, Public Art: Theory, Practice and Populism, New York: Wiley-Blackwell, 2008.

Kwon, Miwon, One Place after Another. Site-Specific Art and Locational Identity Massachusetts: MIT Press, 2002.

Lynch, Kevin, “The city image and its elements”, in LeGates, Richard T. And Stout, Frederic (eds.). The City Reader. Londres: Routledge, 2002, 98-103.

Rendell, Jane, Art and Architecture: A Place Between, Londres: Taurus, 2006.

Rendell, Jane; Borden, Iain (eds.), Intersections: Architectural Histories and Critical Theories, Londres: Routledge, 2005.

Soja, Edward W., Thirdspace: Journeys to Los Angeles and Other Real-and-Imagined Places, Cambridge, Mass.: Blackwell Press, 1996.

Dirigido a:

El seminario está dirigido a estudiantes de todos los niveles, especialmente a aquellos especializados en estudios de la cultura, como historiadores del arte, artistas, semiotistas, gestores culturales, curadores, antropólogos, sociólogos y cualquiera que esté interesado en profundizar en el tema.

Modalidad: en línea. Las sesiones no transcurren en tiempo real ni en un horario fijo.

Leer más sobre el trabajo en línea

Inscripción:

1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible aquí. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.

2. Cubrir el donativo respectivo.

3. Enviar comprobante del depósito al correo administracion@17edu.org