Certificado en Teatralidad, cuerpo y textualidades contemporáneas (3a edición)

33 semanas
Coordina Fernanda del Monte

Presentación

Pareciera que ante un mundo escindido entre el espacio virtual generado por las nuevas tecnologías y una realidad contundente de carencia, conflicto y crisis económica, el espacio que habita el cuerpo ya no es el mismo. En este sentido, el teatro se encuentra en una nueva disyuntiva: la de comunicar con un espectador que mira ya desde otro lugar. Por ello, en las últimas décadas han surgido teatralidades que buscan de nuevo esa función fundacional del teatro: esa experiencia de convivencia necesaria y catártica donde se realiza un acto público de subjetivación de esa realidad imposible de asir y donde se mezclan, en un ejercicio social y político, las distintas versiones de la heterogeneidad que yacen veladas a la luz del relato hegemónico desarrollado por los medios de comunicación, el sistema político y económico.

A partir de esta realidad compleja, la crisis de los grandes relatos, el surgimiento de nuevas estéticas, discursos y teatralidades que cuestionan dicha realidad, se vuelve fundamental ahondar en los conceptos que la teoría teatral y la estética han aportado en los últimos años, para intentar acotar, delimitar y hacer aprehensible dicho fenómeno teatral.

El objetivo de este Certificado es poner a disposición de un público interesado estos campos de análisis estético, para conceptualizar su propia creación, conocer y ahondar en la creación de otros artistas teatrales, o formarse a un nivel más especializado sobre lo que sucede hoy en el teatro, para desarrollar un corpus técnico y teórico que le ayude a posicionar su trabajo dentro de un campo ampliado de conocimientos y teorías, y donde se abra el espacio para la experimentación y cruce de distintas visiones que aporten a los hacedores teatrales de un bagaje actualizado sobre el acontecimiento teatral contemporáneo.

Programa

19 al 24 de febrero, 2018

Introducción al Certificado en Teatralidad, cuerpo y textualidades contemporáneas.

Tutora: Fernanda Del Monte, México

• Módulo 1. 26 de febrero – 25 de marzo

Tutor: Jean Frédéric Chevallier, Francia – India

El Teatro del presentar… ¿Qué es?

Tomando como pretexto la publicación próxima de su libro El Teatro del presentar, Jean-Frédéric Chevallier ofrece un repaso por las distintas articulaciones que conformaron su reflexión a lo largo de estos 15 últimos años. Esta reflexión partió de una observación sencilla: en los escenarios de hoy no se trata tanto de representar sino de presentar. Y el repaso propuesto consiste en desplegar esta intuición, desarrollarla hasta sus últimas consecuencias.

En primer lugar se reflexionará acerca de  cómo entender el paso del representar al presentar. Segundo, ¿en qué medida este cambio de paradigma, a primera vista de naturaleza ante todo filosófica y estética, tiene implicaciones sociopolìticas? Tercero, ¿cuáles son, en este contexto, las funciones de los espectadores y las maneras de operar de los actores: las razones y las maneras de estar presente de los unos y los otros? Cuarto, ya que recurrir a palabras no es siempre necesario para componer un acontecimiento de presentación, cuando lo hay, ¿qué aporta ahí un texto y en qué momento del proceso este mismo llega a aparecer? Quinto, para considerar las artes en relación con las artes vivas, ¿no será útil hablar de artes del presentar y, al estudiar estas, enriquecer así el análisis del teatro? Al final de este repaso surgirá una pregunta sorprendente: si el gesto teatral contemporáneo es un gesto combinatorio (ya que se trata de combinar presencias), ¿por qué no considerar que todos los gestos de arte participan hoy del teatro?

• Módulo 2. 26 marzo – 22 abril

Tutora: Shaday Larios, México

Otras objetualidades en las prácticas escénicas del siglo XXI

Este módulo abrirá distintas líneas de reflexión en torno al objeto cotidiano como problema y catalizador de fuerzas en algunos procesos creativos, en los que se puede incluir el pensamiento sobre trabajos propios. Discutiremos acerca de su devenir co-presencia que interpela la corporalidad del sujeto con el que ocupa el mismo espacio; de su posibilidad de afirmarse como un documento (teatro de objetos documentales) y de su fuga hacia la pequeña escala (teatro microscópico, teatro con juguetes, etc.) como elemento crítico.

• Módulo 3. 23 abril – 20 mayo

Tutor: Fernando de Toro, Chile – Canadá

Transmedialidad, transculturalidad y transdisciplinariedad en el espectáculo contemporáneo

Aproximadamente desde el año 2000, y tal vez un poco antes, hemos comenzado la era del Trans, que vendría a reemplazar los diversos Posts. Nuestro interés en este módulo es explorar los Trans en el teatro actual. Primero, establecer las definiciones nocionales y luego ver cómo estas funcionan en diferentes espectáculos introducidos en los últimos veinte años. En una primera instancia, introduciremos cada Trans de una forma sistemática, para luego entrar en el análisis de espectáculos concretos. Las lecturas y espectáculos serán provistas al inicio del módulo.

• Módulo 4. 21 mayo – 17 junio

Tutor: Antonio Prieto, México

Performance, teatralidad y la desconstrucción de las identidades

Los estudios del performance son un lente metodológico que permite abordar cómo el artista escénico construye y desconstruye su identidad en relación con diversas concepciones de género, etnicidad, la nación y la clase social. El módulo abordará los (des)encuentros entre el performance y la teatralidad, así como las posibilidades que ofrecen ambas perspectivas para analizar la escena contemporánea (teatro, arte-acción, danza) desde abordajes originales.

Receso: 18 al 24 de junio

• Módulo 5. 25 junio – 22 julio

Tutor: Rubén Szuchmacher, Argentina

Performatización de los espacios que nos circundan

El módulo propone, a partir de la indagación de espacios arquitectónicos diversos, la transformación completa de estos. Se volcará hacia una escritura teatral, en el aspecto amplio del concepto, dichos espacios arquitectónicos para crear materiales que generen intertextualides, ya sea con materiales literarios previos o nuevos, para lo cual también se analizarán conceptos fundamentales de la historia de la arquitectura del espacio y su relación con la escritura dramática.

• Módulo 6. 23 julio – 19 agosto

Tutor: Davide Carnevali, Italia – España

Dramaturgias contemporáneas entre presentación y representación

El módulo propone a los alumnos reflexionar sobre los conceptos de presentación y representación, investigando el rol que dicha dicotomía juega en la teoría del teatro contemporáneo, con una aproximación más bien analítica y práctica. Cada semana se procederá con el análisis de un texto teatral que aborda nuestro tema en su estructura formal; a partir de ahí, se propondrá a los alumnos ejercicios de escritura que les permitan poner en práctica los conceptos estudiados y replicar las estrategias dramáticas analizadas. Al mismo tiempo, se integrará el temario con materiales de lectura y audiovisuales.

• Módulo 7. 20 agosto – 16 septiembre

Tutora: Fernanda del Monte, México

Intertextualidades en la escena teatral contemporánea

A partir de la idea de dramaturgismo, que se abordará durante la primera parte del módulo, y el análisis de algunas obras que trabajan con lo intertextual, haremos un recorrido de algunas apuestas escriturales. A partir de materiales literarios, filosóficos o de otra naturaleza, los participantes podrán crear una dramaturgia textual o de imágenes, buscando a partir de herramientas de dramaturgismo, la clarificación de los caminos estéticos y poéticos que puedan funcionar en un futuro como material de una puesta en escena.

• Módulo 8. 17 septiembre – 14 octubre

Tutor: Horacio Banega, Argentina

Filosofía y materiales conceptuales para la creación narrativa de la escena contemporánea

Las filosofías y su relación productiva con la práctica escénica permiten múltiples aproximaciones. En este módulo se trabajarán las siguientes: a relación palabra-imagen y la relación cuerpo-tecnología. Se partirá de conceptualizaciones de Maurice Merleau-Ponty, Gaston Bachelard, Ludwig Wittgenstein, Paul Grice, Frederic.

Dirigido a: público interesado

Modalidad: en línea

Leer más sobre el trabajo en línea

Inscripción:
1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible aquí. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
2. Cubrir el donativo respectivo.
3. Enviar comprobante del depósito al correo administracion@17edu.org
El cupo es limitado. Sólo aseguraremos el lugar hasta que el interesado envíe copia del comprobante del donativo de inscripción.