Contracultura: moda, movimientos sociales y el cuerpo subversivo

¿Qué nos puede decir la moda contracultural acerca de la crisis de los valores hegemónicos? 

¿Cómo se articula el quehacer contracultural de la moda –en cuanto experiencia narrativa donde converge una gran complejidad de miradas— con los movimientos sociales? 

¿Cómo el cuerpo subversivo e indisciplinado transforma el estigma en emblema y se torna palabra, al carecer de otros mecanismos de expresión?

Al encontrarse insertada en y vinculada con los valores y la maquinaria del capitalismo fetichista, la moda no ha sido suficientemente valorada como mecanismo de expresión y fuerza política, constitutiva de una subjetividad que dialoga con los discursos hegemónicos, muchas veces expresando lo que a la contracultura no le es posible manifestar a través de la palabra. El seminario propone una revisión del vínculo entre la moda y los movimientos sociales: la moda como mecanismo de expresión política de la sociedad, y la forma en que el sujeto subversivo y provocador se constituye a través de la moda.

Nuestro recorrido por los movimientos sociales, vistos a través de la moda como narrativa y como fuerza subversiva, pondrá de manifiesto la manera en que, ante la censura, la falta de escucha o la falta de un lugar en sociedad, el cuerpo se convierte vestido en palabra.

A través de la lectura de textos de expertos en teoría de la moda, estudios culturales y movimientos contraculturales, como también a través de imágenes y material audiovisual, revisamos las expresiones estéticas de las contraculturas de distintas latitudes que ponen de manifiesto un sentir determinado de cara a las fuerzas y los discursos hegemónicos.

Objetivo

Ofrecer una mirada a los movimientos y subculturas que hacen uso de la moda y de sus narrativas para subvertir los discursos dominantes, en diversos contextos culturales contemporáneos.

Programa 

1. Fundamentos: los Estudios culturales y los Estudios de la moda

La moda como fenómeno social constituyente del sujeto. La articulación entre el cuerpo vestido, la moda y el estilo. El diálogo entre los estudios culturales y la teoría de la moda. La moda en el sujeto vestido: interseccional y transnacional.

2. Pachucos y Cholos: el sujeto nacional, transnacional y globalizado

Interseccionalidades, simbolismo y nudos. La construcción de identidades jóvenes urbanas y la relación entre el estigma social y el emblema identitario.

3. Black Power: rearticulaciones raciales, étnicas y religiosas

Pertenencia, diferencia y diferenciación. El ícono revolucionario. Auto-afirmación, empoderamiento, liberación y activismo. Belleza, pureza y dignidad.

4. Xipitecas y roqueros en México

Dos linajes, un disenso: la articulación con el Norte y la articulación con el Sur. El refrito y la reivindicación. Entre el chaleco de cuero y los huaraches de ante azul. La renegociación con la hegemonía y el buen gusto.

5. Punks en Reino Unido y La Movida madrileña

La conceptualización de la clase y las metáforas de la estructura de clases. La renegociación con las hegemonías históricas, el estatus y las fronteras entre las clases. De perforaciones, estridencia, anti-moda y do-it-yourself.

6. Riot Grrrls y Voguers

Discursos homofóbicos y discursos queer. Géneros moldeables, más allá del modelo binario. Ensamblajes suaves. Marcar, desmarcar y deconstruir el género a través de la moda. Sexualidades múltiples atravesadas por la mirada. Lo “real”, la resistencia y la cooptación.

7. Los Stilyagi de la URSS y la Bolá cubana del deshielo

Renegociaciones con la revolución: interseccionalidades abiertas en el socialismo y el postsocialismo. Edad, generación y lugar en el cuerpo subversivo. Lo abominable improductivo en el cuerpo colectivo y el sujeto desobediente.

8. Cuerpo, poder y subversión

Apuntes teóricos al pie de página: Giorgio Agamben, Walter Benjamin, Michel Foucault, Guy Debord, Susan B. Kaiser.

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