La instrumentalización de la música: escuchar el poder

Imparten: Jorge Rizo Martínez y Ricardo Lomntiz Soto, Ciudad de México

¿Por qué el ruido puede ser pensado como un término performativo?

¿Por qué, pese a ser un arte no verbal, se le puede adjudicar a la música un contenido político? ¿Sobre qué elementos se construye su discursividad y funciones sociales?

¿Qué relación existe entre la música y las mercancías en el capitalismo tardío?

¿De qué manera el Concilio de Trento utilizó la reforma musical como instrumento de disciplina espiritual y control social? 

¿Cómo construyó Luis XIV un régimen de representación sonora que legitimara el poder absolutista? 

¿En qué sentido la distinción nazi entre «arte degenerado» y «arte sano» revela una teoría implícita sobre la relación entre sonido, raza e identidad nacional?

¿Por qué la improvisación musical puede ser entendida como una práctica de resistencia frente a las estructuras de poder?

Históricamente, la música ha sido una de las tecnologías más eficaces del poder. Desde las sociedades antiguas hasta la espectacularización mediática contemporánea, el sonido ha modelado cuerpos, organizado espacios, producido emociones colectivas y legitimado órdenes políticos y religiosos. Este seminario propone analizar la música como instancia activa en la construcción de autoridad, obediencia e identidad. A través de estudios de caso que atraviesan distintas épocas —de la censura de Platón hacia la música, pasando por la reforma disciplinaria del Concilio de Trento, la teatralización absolutista en la corte de Luis XIV, hasta sus lazos con el capitalismo contemporáneo— exploraremos cómo el poder se escucha, se encarna y se disputa en prácticas sonoras concretas. Pensar la relación entre música y poder implica, en última instancia, interrogar la dimensión política de la experiencia sensible. 

Objetivos

• Analizar históricamente la música como tecnología de poder
• Desarrollar herramientas teóricas y metodológicas para estudiar la dimensión política del sonido
• Elucidar la importancia de la atención y la escucha en su dimensión reflexiva.
• Este seminario está dirigido a músicos, historiadores, musicólogos, y cualquier persona interesada por pensar la función social de la música, así como sus formaciones históricas.

Programa

Semana 1. Introducción. ¿Cómo la música puede ejercer el poder?

Semana 2. La sospecha platónica hacia la música

Semana 3. La música en la corte de los Médici

Semana 4. Concilio de Trento y disciplina musical

Semana 5. Luis XIV y la representación sonora del absolutismo

Semana 6. Ruido y fascismo: el futurismo y la música degenerada

Semana 7. Entre la propaganda y la verdad: la música del siglo XX según Adorno

Semana 8. Música experimental, improvisación y subversión

Bibliografía

• Adorno, Theodor & Max Horkheimer. Dialéctica de la ilustración. (1969) Madrid: Editorial Trotta, 1998.
• Adorno, Theodor. Filosofía de la nueva música. (1949). Madrid: Akal, 2003. 
• ––––––––––––––. Teoría Estética. () Madrid: Akal, 2004.
• ––––––––––––––. “Freudian Theory and the Pattern of Fascist Propaganda” (1951) y “On The Fetish Character in Music and the Regression of Listening” (1938), en Andrew Arato & Eike Gebhardt, The Essential Frankfurt Reader. New York: Urizen Books, 1978.
• Barron, Stephanie & et al. “Degenerate Art”. The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany. New York: Los Angeles County Museum of Art, 1991.
• Cage, John. Silencio. (1961) Madrid: Ediciones Ardora, 2005.
• Celedón, Gustavo. Filosofía y experimentación sonora. Santiago de Chile: metales pesados, 2023.
• Fisher, Mark. K-Punk. Volumen 2. Buenos Aires: Caja Negra, 2020.
• Goggin, Mary-Margarett. “Decent” vs “Degenarate” Art. The National Socialist Case.
• Jones, Leroi. Black Music. Free Jazz y Conciencia Negra 1959-1967. Buenos Aires: Caja Negra, 2014.
• Pardo, Carmen. En el silencio de la cultura. Madrid: Editorial Sexto Piso, 2016.
• Platón. Diálogos IV. República. Madrid: Editorial Gredos, 1988.
• Rose, Alex. The Rest is Noise: Listening to the Twentieth Century. New York: Picador, 2007.
• Russolo, Luigi. El arte de los ruidos. (1913) Buenos Aires: Dobra Robota, 2021.
• Toop, David. En el mäelstrom: Música, improvisación y el sueño de la libertad antes de 1970. (2016). Buenos Aires: Caja Negra, 2018.
• Wagner, Richard. El judaísmo en la música. (1850). Madrid: Hermida Editores, 2013.

Forma y criterios de evaluación del seminario

El seminario tendrá una duración de 8 semanas, con sesiones complementarias por Zoom para comentar las lecturas, contextualizar los casos estudiados y recomendar materiales adicionales.

El trabajo se realizará mayoritariamente vía la Máquina de Escribir, a través de generar distintos tipos de materiales solicitados por los tutores a partir de las preguntas e ideas que las lecturas detonen en l_s participantes del seminario.

Al final del seminario, cada participante entregará un ensayo, ya sea en formato escrito, auditivo o audiovisual.

La calificación final será resultado de la siguiente distribución de labores:

• 50% participación constante en la Máquina de Escribir.
• 35% trabajo final
• 15% participación en las sesiones de Zoom.

Modalidad híbrida: 8 sesiones en Zoom y Máquina de Escribir. Horario de las sesiones en Zoom: viernes de 18:00 a 20:00 (horario Ciudad de México).

Fechas de Zoom: viernes 14, 21, 28 de agosto, 4, 11, 18, 25 de septiembre y 2 de octubre de 2026.

Inscripción *Cupo limitado

1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
2. Cubrir el pago correspondiente.
3. Enviar comprobante del depósito o transferencia al correo: administracion@17edu.org.

• Obtén precio especial de $3,750 pagando en una sola exhibición antes del 17 de julio de 2026.
• Reducción del 20% de descuento para estudiantes, docentes y tercera edad.
• Reducción del 50% para inscritos, tutores y egresados del Posgrado en Teoría Crítica de 17 (maestría, doctorado, posdoctorado) al pagar en una sola exhibición.