Milo Tamez

Artista innovador interdisciplinario radicado en la Ciudad de México, especializado en la creación de experiencias percusivas que fomentan los procesos composicionales y el desarrollo humano. Como percusivista de larga trayectoria y creador investigador, se ha interesado en guiar a las personas hacia nuevos estados de pensamiento y percepción sensorial a través de la exploración sensorioaural y prácticas diversas en torno al fenómeno percusivo. Su campo de exploración instrumental actual se concentra en las relaciones recíprocas del cuerpo percusivo con el entorno, la observación y estudio de las cualidades cognitivas y propioceptivas dentro del campo de pensamiento composicional y su evolución en el desenvolvimiento relacional de identidades.

  • Se ha presentado en prácticamente toda la República Mexicana; Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón y Chile.

  • Artista polifacético, su producción y colaboración con artistas e instituciones es bastante amplia y diversa, participando en ensambles de música nueva, improvisación y proyectos específicos, realizando residencias artísticas, presentándose en festivales, ofreciendo lecturas y ponencias en escuelas y universidades.

  • Su visión artística tiene muy diversas influencias que van desde la música contemporánea y la música electrónica del siglo XX, el jazz, la música creativa y la improvisación, música experimental, música de percusiones del mundo, artes plásticas y visuales, danza, filosofía, antropología, neurociencias y ciencia del deporte.

  • Su obra va desde simples bocetos hasta composiciones complejas para batería solista y proyectos de gran alcance investigativo como “POLLOCK tambores pintores”.

  • En 2023 crea y desarrolla “Constelación ORCA”, produciendo 40 Piezas-Mapa gráficas para ensambles variados de free jazz, improvisación libre y música creativa. En 2024-2025 continúa el proyecto con ORCANA, una composición extensa para pequeña orquesta de cámara.

  • Ha formado diversos proyectos pedagógicos y de investigación, participando continuamente en exposiciones, residencias y encuentros académicos, algunos de ellos: Open Creation Klasse en la Hochschule für Musik Basel, Suiza; Seminario MUSLAB en C3 UNAM; SME en IICSI Guelph University; CalArts LA; ACT UNAM; Universidad Austral en Valdivia, Chile; Transplanted Roots Symposium UDG; UB Buffalo University, EUA, entre otros.

  • En 2017 funda la editorial APIL-PUBS como extensión de su proyecto SchlagArt – Arte Percusivo Integral Libre. Ha publicado 13 libros especializados en el estudio musicológico de origen-raíz baterístico, técnica avanzada de la batería, batería melódica y neuropsicomotor baterístico.

Algunos proyectos permanentes en Ciudad de México desde 2017 hasta hoy:

  • Pidgins, en colaboración con Aaron With, un ensamble electro-percusivo con el que ha grabado dos discos, presentándose en México, Suecia, Italia, Bruselas, Berlín, París, Bratislava, entre otros.

  • La Batería Suspendida, en colaboración con Jerónimo Naranjo, un proyecto multidimensional percusivo con el que se ha presentado numerosas veces en México, IF ́23-IICSI, UG, Canadá, “The Hill” El Paso, Texas, RedCat LA, EUA.

  • TALLER ABIERTO [procesos composicionales], uno de sus proyectos de investigación performática composicional más fuertes, con el que se ha presentado en C3 Centro de Estudios de la Complejidad UNAM, Sala Blas Galindo CENART INBA, Casa del Lago UNAM, Museo Ex Teresa INBA, entre otros.

  • Retorno a Casa, en colaboración con Diego Villaseñor, un proyecto de procesos composicionales que explora microtonalidad, espacialidad, IA, programación y electrónica.

Su música solista y con colaboraciones está publicada en sellos discográficos como Amirani Records, Lexicon Records, Edgetone Records, NonJazz Records, Albany Records, y Relative Pitch Records.