Pantallas Salvajes. Cine, video y nuevas formas de mirar

Imparte: Marcela Cadena, Ciudad de México

¿Cómo sigue pensando el cine en una época atravesada por pantallas, redes sociales, algoritmos, videoarte, streaming e inteligencia artificial?

¿De qué manera las imágenes contemporáneas construyen formas de deseo, miedo, memoria, identidad, cuerpo y mundo? 

¿Qué herramientas necesitamos para mirar críticamente las imágenes que consumimos, compartimos y producimos todos los días?

Pantallas salvajes parte del cine como una forma privilegiada de pensamiento visual y lo pone en diálogo con sus derivas actuales: el videoarte, los videoclips, las redes sociales, TikTok, los reels, los memes, el streaming, los archivos digitales, las imágenes virales y las producciones generadas con inteligencia artificial.

A lo largo del taller revisaremos fragmentos de películas, obras audiovisuales y materiales de cultura digital para pensar cómo el cine sigue expandiéndose más allá de la sala oscura. Nos interesa observar cómo sus lenguajes aparecen hoy en múltiples pantallas, formatos y modos de circulación, desde el museo hasta el celular, desde el cine de autor hasta el algoritmo.

El curso propone entrenar una mirada crítica, sensible y curiosa frente a las imágenes que forman parte de nuestra vida cotidiana. Desde el cine contemporáneo y sus cruces con otras visualidades, exploraremos cómo las imágenes construyen deseo, miedo, memoria, identidad, atmósferas, mundos posibles y formas de habitar el presente.

Programa

Sesión 1. Del cine al scroll: ¿cómo mira una pantalla salvaje? Esta primera sesión introduce el taller a partir de una pregunta central: ¿cómo se transforma nuestra manera de mirar cuando el cine se expande hacia otras pantallas? El punto de partida será el cine como lenguaje visual, narrativo y sensible, pero de inmediato se abrirá la conversación hacia sus salidas actuales: streaming, videoarte, videoclips, TikTok, reels, memes, archivos digitales e imágenes generadas con inteligencia artificial.

Sesión 2. Pantallas en fuga: tiempo, memoria y mundos construidos. Esta sesión se centra en las formas en que el cine contemporáneo altera el tiempo y construye mundos visuales. Muchas películas actuales rompen la narración lineal mediante recuerdos, sueños, bucles, repeticiones, saltos temporales o estructuras fragmentadas. Al mismo tiempo, construyen universos reconocibles a través del color, la arquitectura, el diseño de producción, el sonido, la escala y la atmósfera.

Sesión 3. Cuerpos salvajes: deseo, identidad, miedo y violencia. Esta sesión aborda la relación entre imagen, cuerpo y afecto. Se analizará cómo el cine, el videoarte y las imágenes digitales representan, exponen, fragmentan, cuidan, desean o violentan los cuerpos. El cuerpo será entendido como un territorio visual atravesado por género, identidad, juventud, deseo, vulnerabilidad, racialización, miedo, vigilancia, dolor y espectáculo. La sesión también permitirá discutir el horror contemporáneo, el trauma, la incomodidad visual y los límites éticos de mirar. Se revisarán imágenes que producen fascinación, extrañeza, rechazo o empatía, para pensar qué ocurre cuando una imagen no solo se mira, sino que nos mira de vuelta. 

Sesión 4. Pantalla infinita: videoarte, redes, IA y cultura del algoritmo. La última sesión se enfoca en las imágenes que circulan más allá del cine tradicional: videoarte, TikTok, reels, memes, video ensayos, archivos digitales, imágenes virales, remix, cultura del clip, inteligencia artificial y plataformas algorítmicas. Aquí se pensará la imagen como flujo: algo que se comparte, se copia, se transforma, se comprime, se acelera y reaparece en nuevos contextos. Esta sesión cierra el taller preguntando qué pasa cuando las imágenes dejan de ser objetos cerrados y se convierten en parte de una circulación permanente. 

Modalidad presencial: 4 sesiones presenciales en SALONA, Oaxaca 46, Roma Norte, Ciudad de México

Horario: Sábado de 11:00h a 13:00h

Fechas: 5, 12, 19 y 26 de septiembre de 2026

Costo total:  2,900 MXN