Performatividad, crítica y dramaturgias expandidas: 2ª edición

Coordina Fernanda del Monte

¿Desde qué territorios se pueden proponer perspectivas de investigación para el cruce de la teoría y la práctica artística?
¿Qué pueden aportar la performatividad de las artes escénicas y su bagaje teórico a la construcción de marcos referenciales para el pensamiento crítico?
¿Cómo se posiciona el cuerpo frente a estos marcos y perspectivas que generan nuevos cruces entre teoría, práctica artística y humanidades?

Este certificado propone marcos de referencia desde y para las artes performativas, con el objetivo de que también sean el fundamento en la búsqueda de metodologías expandidas que crucen los campos del pensamiento filosófico, la acción performativa y las nuevas dramaturgias. Además que posicionen al cuerpo como un territorio desde el cual producir una perspectiva singular, o el horizonte de un concepto, que abra el pensamiento y el discurso desde lo estético, lo teórico y lo performativo hacia un lector o espectador que quiera ser, al mismo tiempo, su jugador y co-partícipe. 

 La idea principal de este programa consiste en pensar la investigación como una dramaturgia que implica el movimiento de más de un cuerpo teórico, para después hacer un recorrido a través de ciertos puentes metodológicos que piensan el teatro y la performatividad en relación con el campo de la filosofía. También colocan al cuerpo como un territorio expandido en relación con una noción crítica de la realidad posicionada en un juego de roles, pantallas, digitalidades y situaciones concretas desde contextos específicos. 

 El certificado ofrece una serie de relaciones singulares que buscan dotar a los participantes de bagajes teóricos específicos que relacionan la teoría con la práctica teatral, las dramaturgias expandidas, la danza y las artes performativas, para así abrir el análisis de la acción humana desde lo real y los saberes humanísticos y encontrar nuevas interacciones entre discurso, pensamiento crítico y creación estética. Esto nos ayudará a clarificar espacios de análisis y praxis que hoy se nos presentan complejos y que por tanto parecen tener la necesidad de nombrarse desde nuevos tejidos performativos.

Programa

Introducción

Del 7 al 20 de marzo 2022

Por Fernanda del Monte

 Plantear los marcos y perspectivas específicas desde los cuales pensar la investigación y la práctica artística, así como delimitar los campos disciplinares y los modos específicos que permitirán delinear metodologías y dramaturgias de una investigación entendida como tejido performativo.

Módulo 1. Deleuze y el teatro

Del 21 de marzo al 17 de abril 

Por Jean Frédéric Chevallier (Francia-India) 

La relación parecerá extraña: Gilles Deleuze es un filósofo y no un hombre de teatro. Peor aún, poco le gustaba las artes escénicas; las sufría; las veía lentas, llenas de fijezas, sometidas a una insoportable rigidez. Sin embargo, en cuatro ocasiones, nuestro filósofo se detuvo en interrogar específicamente la actividad teatral. Y las nociones que en cada ocasión propone conducen a sorprendentes y estimulantes desplazamientos de la mirada: son llamadas a pensar las artes performativas de manera más inventiva, reintroduciendo radicalidad en el análisis. 

Módulo 2. Performance digito-corporales

Del 18 de abril al 15 de mayo 2022

Por Haydé Lachino (México) 

Este módulo aborda las relaciones entre cuerpo, movimiento, danza y dramaturgia, como punto de partida para explorar posibilidades performativas a partir de la mediación tecnológica. Nos proponemos generar un espacio en donde el cuerpo sea el punto de encuentro de la teoría y la práctica e iniciar una investigación en torno a las opciones que ofrecen las pantallas como posibles escenarios representacionales y de derivas dramatúrgicas alternativas

Módulo 3. Danza, cuerpo y performatividades decoloniales

Del 16 de mayo al 12 de junio

Por Giltanei Amorim (Brasil) 

El campo de análisis de este módulo se enfoca en los enunciados de danzas latinoamericanas en los que permea la noción de performatividad decolonial. Al comprender que la danza está implicada en sus contextos socio-culturales y que, por esta razón, compone discursos estéticos y políticos, el seminario va a ser tratado como un laboratorio teórico-práctico en el cual crearemos una red compleja  de informaciones para motivar la crítica y elaboración de textos escritos y corporales que ayuden a transgredir paradigmas  coloniales y neocoloniales.

 Receso: 13 al 19 de junio 

Módulo 4. Latinofuturismos

Del 20 de junio al 17 de julio

Por André Felipe (Brasil)

El Latinofuturismo se resiste a la delineación de una cronología clara. Incluye prácticas artísticas tan similares como diversas, diseminadas entre diferentes localidades de América Latina o producidas por artistas latinxs exiliadxs voluntaria o involuntariamente en otros continentes. A modo de continuación del legado Afrofuturista, y como despliegue de los diferentes movimientos contranarrativos, el Latinofutirsmo propone una reorientación de las temporalidades hegemónicas que limitan las proyecciones de futuro en un presente en crisis.

Este módulo tendrá como objetivo discutir y trazar colectivamente las características de un movimiento imaginario, centrándose en la imaginación del futuro en la dramaturgia contemporánea latinoamericana. 

Módulo 5. La metáfora como posibilidad de resiliencia 

Del 18 de julio al 14 de agosto

Por Pablo Gershanik (Arg-Mex-Fra)

Vivimos en un mundo y en un tiempo atravesados por experiencias personales y sociales traumáticas. ¿Qué formas y herramientas proponen hoy el arte y los artistas para superar tanto en lo personal como en lo colectivo estas heridas invisibles?

En el curso de este módulo haremos una reflexión a partir de trabajos artísticos y formas estéticas de dialogar con nuestra historia íntima y social, que nos lleven a la re- construcción de la memoria y nos posibiliten tejer nuevos relatos.

Módulo 6. Del drama al post-drama

Del 15 de agosto al 11 de septiembre

Por Davide Carnevali (Italia) 

¿Qué se entiende exactamente con el término post-dramático? Esa fórmula que tanto éxito ha tenido a partir del homónimo ensayo de Hans-Thies Lehmann, hay que entenderla dentro de un contexto que implica el conocimiento de la teoría del teatro alemana: a partir de Lessing, pasando por Hegel, Szondi y Brecht. En nuestro módulo analizaremos por etapas la historia del teatro y de la estética europea, con el objetivo de entender de qué manera la idea de post-dramático cuestiona los conceptos clásicos de fábula, personaje, diálogo, acción. Y lo haremos también a partir de la lectura, análisis y debate de textos y espectáculos de teatro europeo contemporáneo.

Receso: 12 al 18 de septiembre

Módulo 7. Dramaturgia intertextual: investigación y performatividad

Del 19 de septiembre al 30 de octubre

Por Fernanda del Monte (México) 

En este módulo que se extiende por seis semanas los participantes concretarán con la guía de la tutora una investigación performativa a partir de la revisión y estudio realizado en el transcurso del Certificado. A partir de la propuesta de la creación de una dramaturgia que cruce los campos del pensamiento crítico y las articulaciones performativas del lenguaje, se propondrán modos específicos de abordar la investigación contemporánea en relación con la praxis artística. 

Conclusiones

Del 31 de octubre al 6 de noviembre 2022