Lenguajes de la investigación-creación: forma y sentido

Imparte: Eleonora Cróquer Pedrón, Ciudad de México 

¿Cómo se articulan forma y sentido en las prácticas de investigación-creación? 

¿Qué ocurre cuando la investigación se despliega a través de distintos lenguajes y materiales? 

¿Cómo producen sentido la palabra, la imagen y el gesto cuando se convierten en formas de investigación?

La investigación-creación constituye un campo de prácticas en el que investigar y crear dejan de presentarse como operaciones separadas. En ese espacio de intersección, la forma no aparece únicamente como un vehículo para comunicar un contenido previamente establecido, sino como una dimensión constitutiva del propio proceso de pensamiento. Este curso propone volver sobre la investigación-creación a partir de una doble interrogación: ¿cómo se relacionan forma y sentido en los procesos de investigación?

A partir de esta pregunta, el recorrido se organizará en torno a tres lenguajes y tres modos de experiencia: la palabra, en las prácticas de escritura literaria; la imagen, en las experiencias audiovisuales; y el gesto-movimiento, en las prácticas escénicas y corporales. Más que establecer una clasificación de lenguajes, interesa explorar qué ocurre con la investigación cuando cada uno de estos registros se convierte en una forma específica de producir conocimiento, elaborar una experiencia y construir sentido.

La palabra permitirá aproximarnos a la escritura como práctica de investigación; la imagen, a las formas en que lo audiovisual —desde la fotografía hasta el cine— construye y transforma aquello que puede ser visto; y el gesto-movimiento, a las posibilidades de pensamiento que emergen del cuerpo en escena, particularmente en el teatro y la danza.

El curso propone así un recorrido por distintas prácticas de investigación-creación para interrogar el lugar que ocupan las formas en la producción de sentido. Más que buscar una definición unívoca de la investigación-creación, se trata de explorar sus posibilidades a partir de los lenguajes mediante los cuales una investigación puede hacerse sensible, adquirir forma y abrirse a otras maneras de pensar.

El curso se desarrollará en modalidad híbrida, combinando actividades virtuales asíncronas en Máquina de escribir, la plataforma del Instituto, y sesiones virtuales sincrónicas semanales por Zoom. Cada tema contará con una primera parte dedicada al encuentro sincrónico y una segunda instancia de trabajo y reflexión en la plataforma.

Programa

Semana 1. Discusión en torno a la definición de los términos “forma” y “sentido” (Étienne Souriau. Diccionario de estética, Madrid: Akal, 1998). 

Sesión Zoom: martes 13 de octubre de 2026 | 18:00 a 20:00h Ciudad de México

Semana 2. El doble problema de la forma y del sentido. Diversas aproximaciones.

Semana 3 y 4. La palabra – La e(s/x)critura – El texto (Marguerite Duras. Cristina Moreiras, Hélène Cisous y Roland Barthes).

Sesión Zoom: martes 27 de octubre de 2026 | 18:00 a 20:00h Ciudad de México

Semana 5 y 6. La imagen, más allá de lo visible. Fotografía e interpelación. La imagen en movimiento y la mirada (Walter Benjamin, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman)

Sesión Zoom: martes 10 de noviembre de 2026 | 18:00 a 20:00h Ciudad de México

Semana 7 y 8. El gesto – El cuerpo – El acto (Jean-Luc Nancy, Roland Barthes, Giorgio Agamben)

Sesión Zoom: martes 24 de noviembre de 2026 | 18:00 a 20:00h Ciudad de México

Bibliografía

• Agamben, Giorgio. “El autor como gesto.” En Profanaciones, traducido por Fabia Costa y Edgardo Castro. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2005.
• Bajtin, Mijaíl. “El problema del material, el contenido y la forma.” En Teoría estética de la novela. Madrid: Taurus.
• Barthes, Roland. “De la obra al texto.” En Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, editado por Brian Wallis. Madrid: Akal, 2001.
• ———. El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y de la escritura. Traducido por Fernández Medrano. Barcelona: Paidós, 1994.
• ———. La cámara lúcida. Traducido por Joaquim Sala-Sanahuja. Barcelona: Paidós, 1989.
• Benjamin, Walter. Libro de los pasajes. Editado por Rolf Tiedemann. Madrid: Akal, 2005.
• ———. “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica.” En Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, editado por Jesús Aguirre. Madrid: Taurus, 1989.
• Cixous, Hélène. La llegada a la escritura. Madrid: Amorrortu, 2006.
• Didi-Huberman, Georges. Arde la imagen. México: Serieve, 2012.
• ———. Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. Traducido por Mariana Miracle. Barcelona: Paidós, 2004.
• Duras, Marguerite. Escribir. Traducido por Ana María Moix. México: Tusquets, 1994.
• Moreiras, Cristina. “Excritura.” Conferencia, 17, Instituto de Estudios Críticos, Ciudad de México, 22 de enero de 2024.
• Nancy, Jean-Luc. Corpus. Traducido por Patricio Bulnes. Madrid: Arena, 2003.
• ———. El arte hoy. Traducido por Carlos Pérez López y Daniel Álvaro. Buenos Aires: Prometeo, 2014.
• ———. La partición de las artes. Traducido por Cristina Rodríguez Marciel. Valencia: Pre-Textos.

Créditos imagen: Sports Products 2: Lakes, Cory Arcangel (2014)

Forma y criterios de evaluación

• 50% participación en los foros semanales en la máquina de escribir.
• 50% elaboración de un ensayo final sobre alguno de los aspectos desarrollados a lo largo del seminario.

Modalidad híbrida: 4 sesiones en Zoom y Máquina de Escribir. Horario de las sesiones en Zoom: martes de 16:00 a 18:00 (horario Ciudad de México).

Inscripción *Cupo limitado

1. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
2. Cubrir el pago correspondiente.
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