Coordina Fernanda del Monte
¿Desde qué territorios se pueden proponer perspectivas de investigación para el cruce de la teoría y la práctica artística?
¿Qué pueden aportar la performatividad de las artes escénicas y su bagaje teórico a la construcción de marcos referenciales para el pensamiento crítico?
¿Cómo se posiciona el cuerpo frente a estos marcos y perspectivas que generan nuevos cruces entre teoría, práctica artística y humanidades?
Este certificado propone marcos de referencia desde y para las artes performativas, con el objetivo de que también sean el fundamento en la búsqueda de metodologías expandidas que crucen los campos del pensamiento filosófico, la acción performativa y las nuevas dramaturgias. Además, que posicionen al cuerpo como un territorio desde el cual producir una perspectiva singular, o el horizonte de un concepto, que abra el pensamiento y el discurso desde lo estético, lo teórico y lo performativo hacia un lector o espectador que quiera ser, al mismo tiempo, su jugador y co-partícipe.
La idea principal de este programa consiste en pensar la investigación como una dramaturgia que implica el movimiento de más de un cuerpo teórico, para después hacer un recorrido a través de ciertos puentes metodológicos que piensan el teatro y la performatividad en relación con el campo de la filosofía. También colocan al cuerpo como un territorio expandido en relación con una noción crítica de la realidad posicionada en un juego de roles, pantallas, digitalidades y situaciones concretas desde contextos específicos.
El certificado ofrece una serie de relaciones singulares que buscan dotar a los participantes de bagajes teóricos específicos que relacionan la teoría con la práctica teatral, las dramaturgias expandidas, la danza y las artes performativas, para así abrir el análisis de la acción humana desde lo real y los saberes humanísticos y encontrar nuevas interacciones entre discurso, pensamiento crítico y creación estética. Esto nos ayudará a clarificar espacios de análisis y praxis que hoy se nos presentan complejos y que por tanto parecen tener la necesidad de nombrarse desde nuevos tejidos performativos.
Programa
Introducción
Del 6 al 19 de marzo 2022
Plantear los marcos y perspectivas específicas desde los cuales pensar la investigación y la práctica artística, así como delimitar los campos disciplinares y los modos específicos que permitirán delinear metodologías y dramaturgias de una investigación entendida como tejido performativo.
Módulo 1. Deleuze y el teatro
Del 20 de marzo al 16 de abril
Por Jean Frédéric Chevallier (Francia-India)
La relación parecerá extraña: Gilles Deleuze es un filósofo y no un hombre de teatro. Peor aún, poco le gustaba las artes escénicas; las sufría; las veía lentas, llenas de fijezas, sometidas a una insoportable rigidez. Sin embargo, en cuatro ocasiones, nuestro filósofo se detuvo en interrogar específicamente la actividad teatral. Y las nociones que en cada ocasión propone conducen a sorprendentes y estimulantes desplazamientos de la mirada: son llamadas a pensar las artes performativas de manera más inventiva, reintroduciendo radicalidad en el análisis.
Módulo 2. Latinofuturismos
Del 17 de abril al 14 de mayo 2022
Por André Felipe (Brasil)
El Latinofuturismo se resiste a la delineación de una cronología clara. Incluye prácticas artísticas tan similares como diversas, diseminadas entre diferentes localidades de América Latina o producidas por artistas latinxs exiliadxs voluntaria o involuntariamente en otros continentes. A modo de continuación del legado Afrofuturista, y como despliegue de los diferentes movimientos contranarrativos, el Latinofutirsmo propone una reorientación de las temporalidades hegemónicas que limitan las proyecciones de futuro en un presente en crisis.
Este módulo tendrá como objetivo discutir y trazar colectivamente las características de un movimiento imaginario, centrándose en la imaginación del futuro en la dramaturgia contemporánea latinoamericana.
Módulo 3. Danza, cuerpo y performatividades decoloniales
Del 15 de mayo al 11 de junio
Por Giltanei Amorim (Brasil)
El campo de análisis de este módulo se enfoca en los enunciados de danzas latinoamericanas en los que permea la noción de performatividad decolonial. Al comprender que la danza está implicada en sus contextos socio-culturales y que, por esta razón, compone discursos estéticos y políticos, el seminario va a ser tratado como un laboratorio teórico-práctico en el cual crearemos una red compleja de informaciones para motivar la crítica y elaboración de textos escritos y corporales que ayuden a transgredir paradigmas coloniales y neocoloniales.
Receso: 12 al 18 de junio
Módulo 4. Performance digito-corporales
Del 19 de junio al 16 de julio
Por Haydé Lachino (México)
Este módulo aborda las relaciones entre cuerpo, movimiento, danza y dramaturgia, como punto de partida para explorar posibilidades performativas a partir de la mediación tecnológica. Nos proponemos generar un espacio en donde el cuerpo sea el punto de encuentro de la teoría y la práctica e iniciar una investigación en torno a las opciones que ofrecen las pantallas como posibles escenarios representacionales y de derivas dramturgicas alternativas.
Módulo 5. La metáfora como posibilidad de resiliencia
Del 17 de julio al 13 de agosto
Por Pablo Gershanik (Arg-Mex-Fra)
Vivimos en un mundo y en un tiempo atravesados por experiencias personales y sociales traumáticas. ¿Qué formas y herramientas proponen hoy el arte y los artistas para superar tanto en lo personal como en lo colectivo estas heridas invisibles?
En el curso de este módulo haremos una reflexión a partir de trabajos artísticos y formas estéticas de dialogar con nuestra historia íntima y social, que nos lleven a la reconstrucción de la memoria y nos posibiliten tejer nuevos relatos.
Módulo 6. Drama y post-drama en Iberoamérica
Del 14 de agosto al 10 de septiembre
Por Davide Carnevali (Italia)
En nuestro módulo analizaremos dramaturgias contemporáneas españolas y latinoamericanas, a partir de la oposición entre las nociones de “dramático” y “post-dramático”, con el objetivo de entender de qué manera la idea de post-dramático cuestiona los conceptos clásicos de fábula, personaje, diálogo, acción. Lo haremos a través de la lectura, el análisis y el debate sobre textos y espectáculos contemporáneos: Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Angélica Liddell, entre otras y otros.
Receso: 11 al 17 de septiembre
Módulo 7. Dramaturgia intertextual: investigación y performatividad
Del 18 de septiembre al 29 de octubre
En este módulo que se extiende por seis semanas los participantes concretarán con la guía de la tutora una investigación performativa a partir de la revisión y estudio realizado en el transcurso del Certificado. A partir de la propuesta de la creación de una dramaturgia que cruce los campos del pensamiento crítico y las articulaciones performativas del lenguaje, se propondrán modos específicos de abordar la investigación contemporánea en relación con la praxis artística.
Conclusiones
Del 30 de octubre al 5 de noviembre 2023
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Inscripción:
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* Constancia de situación fiscal - Estudiantes, maestros y personas de la tercera edad deberán enviar copiar de su credencial vigente.
- El recargo para pagos mensuales extemporáneos será del 10%.
Reducciones:
20% Reducción en pago total anticipado hasta el 24 de febrero 2023.
50% a estudiantes inscritos, tutores y egresados del Posgrado en Teoría Crítica de 17.
*Las reducciones no son acumulables, y aplican sólo sobre la cuota para público en general.
Formas de pago:
- Transferencia o depósito bancario (residentes en México)*
- Tarjeta de crédito o débito a través del sistema PayPal (residentes en México y el extranjero)
* La información para realizar el depósito será proporcionada en la respuesta a la solicitud de inscripción.
** Esta opción puede tomarse con cargo a 12 meses sin intereses con tarjetas del crédito BANAMEX.