Diplomado: Geopoéticas del colapso. Imaginarios artísticos para la crisis

Diplomado en línea | Del 6 de marzo de 2026 al 2 de julio de 2026

Coordina: Karina Abdusalamova, Ciudad de México

Imparten: Miguel Fernandez de Castro, Natalia Mendoza, Josias Castorena, Adrián Araiza, Ana Rivera, Zoë Heyn-Jones, Miguel Cinta Robles, Adriana Flores, Fernanda Ramos Mena, Helena Chávez Mac Gregor, Perla Mata Chairez, Emil Bautista (Jardinero Punk), Sonia Bandura.

¿Cómo la investigación artística produce formas de resistencia cultural ante el extractivismo, la violencia y la precariedad? ¿De qué manera el aprendizaje como ritual político puede generar pedagogías orientadas a la organización comunitaria? ¿Cómo el arte contemporáneo, desde un pensamiento ecológico, visibiliza las tensiones en  los territorios marginados? ¿Qué formas de creación emergen cuando el arte se relaciona con entidades vivas, a través del cuidado y la imaginación especulativa?

Objetivos

  1. Revisar  metodologías y estrategias de investigación que abran nuevas miradas sobre el territorio y las políticas que lo atraviesan.
  2. Explorar  prácticas de cuidado del territorio frente al extractivismo, desde el arte, la curaduría, la pedagogía y la gestión cultural.
  3. Desarrollar propuestas culturales que articulen inquietudes estéticas con posturas políticas.
  4. Cultivar vínculos entre l_s participantes con miras a sus proyectos futuros.

Este diplomado se propone pensar lo territorial desde lo sensible, como un espacio donde se ensamblan política, arte y ecología. Las 16 semanas del programa están divididas en cuatro módulos: 1. Desierto como laboratorio: nuevos lenguajes de investigación desde una periferia fronteriza 2. Pedagogía crítica y prácticas artísticas interdisciplinarias para trabajar con el territorio. 3. Solidaridades no humanas: curaduría y arte desde la imaginación especulativa. 4. Metodologías artísticas con materias vivas: la jardinería de guerrilla y ficciones fermentadas

Desde el norte hasta el sur de México, el programa reúne 13 voces de diversas disciplinas, tejiendo un mapa vivo de metodologías artísticas, antropológicas, curatoriales y pedagógicas que presentan alternativas a la mirada hegemónica del territorio y nuestra relación con él.

Este diplomado se despliega como espacio de experimentación compartida que invita a reorientar la práctica —artística, curatorial, pedagógica o de gestión— hacia conocimientos enraizados en el cuerpo y el afecto, hacia alianzas con el mundo más-que-humano, y hacia procesos creativos que encarnan la resistencia en lugar de solo observarla.

*El formato del diplomado permite cursar completo (16 semanas) o bien, por módulo individual (4 semanas).

Módulo 1. Desierto como laboratorio: nuevos lenguajes de investigación desde una periferia fronteriza
Del 6 marzo al 2 de abril, 2026

¿Cómo hacer investigación artística en territorios de disputa, extractivismo y violencia? ¿Qué estrategias permiten la autonomía de proyectos culturales en periferias precarizadas? ¿Cómo se construye identidad territorial desde el arte?

Para comprender la crisis ecosocial contemporánea hay que mirar hacia los márgenes. Estos bordes —geográficos, políticos, simbólicos— funcionan como umbrales donde se intensifican las contradicciones del modelo dominante: migración, despojo, vigilancia y consecuencias del calentamiento global.

El desierto fronterizo entre México y Estados Unidos encarna esta paradoja: la hostilidad que habita en la hospitalidad. Este módulo explora formas de investigación que sensibilizan la mirada territorial, proponiendo metodologías para ver el desierto no como recurso sino como tejido vivo en movimiento.

Este módulo está a cargo de Miguel Fernández de Castro y Natalia Mendoza  fundadores de Altar Centro en el desierto sonorense; y de Josías Castorena y Adrián Araiza, del colectivo OPE en Chihuahua. Desde sus prácticas de investigación y gestión cultural, explorarán formas de comprender el territorio habitándolo y siendo parte de él. 

Semana 1: 6 al 12 de marzo, 2026

Imparte: Miguel Fernandez de Castro, artista e investigador, Altar Centro (Sonora, México)

Semana 2: 13 al 19 de marzo, 2026

Imparte: Natalia Mendoza, antropóloga y escritora, Altar Centro  (Sonora, México)

Semana 3: 20 al 26 de marzo, 2026 

Imparte: Josias Castorena, artista y gestor cultural, Colectivo OPE (Chihuahua, México)

Semana 4: 27 de marzo – 2 abril, 2026
Imparte: Adrián Araiza, artista y gestor cultural, Colectivo OPE (Chihuahua, México)

Módulo 2. Pedagogía crítica y prácticas artísticas interdisciplinarias para trabajar con el territorio
Del 10 de abril al 7 de mayo, 2026

¿Cómo hacer del aprendizaje una práctica política de organización comunitaria? ¿Qué pedagogías posibilitan intercambios de saberes fuera de la lógica capitalista? ¿Cómo pueden las prácticas agrícolas enseñar al arte contemporáneo a resistir su extractivismo simbólico?

En el segundo módulo, l_s participantes explorarán estrategias pedagógicas y artísticas de cuidado territorial con el artista Miguel Cinta Robles, y con Ana Rivera y Zoë Heyn-Jones de Materia Abierta —escuela de verano sobre teoría, arte y tecnología comprometida con la justicia socioambiental—. Ana y Zoë abordarán las dimensiones políticas del intercambio de saberes cotidianos. Miguel Cinta Robles, cuyo trabajo dialoga con las prácticas agrícolas oaxaqueñas, compartirá prácticas de escritura especulativa para repensar la naturaleza como entidad con agencia, capaz de generar colaboraciones e interdependencias.

Semana 5: 10 al 16 abril, 2026
Imparte: Ana Rivera, artista y educadora, Materia Abierta, (CDMX, México)

Semana 6: 17 al 23 abril, 2026
Imparte:  Zoë Heyn-Jones, artista y educadora, Materia Abierta, (CDMX, México)

Semana 7: 24 al 30 de abril, 2026
Imparte: Miguel Cinta Robles, artista (Oaxaca, México)

Semana 8: 1 al 7 de mayo, 2026
Imparte: Miguel Cinta Robles, artista (Oaxaca, México)

Módulo 3. Solidaridades no humanas: Curaduría y arte desde la imaginación especulativa
Del 8 de mayo al 4 de junio, 2026

¿Cómo desarrollar un pensamiento ecológico desde lo híbrido y lo contaminado? ¿Qué prácticas artísticas contemporáneas abren horizontes estéticos y políticos frente a la crisis medioambiental? ¿De qué manera el arte puede visibilizar la agencia de los territorios marginados y sus contradicciones internas?

Junto con las curadoras e investigadoras Helena Chávez Mac Gregor, Adriana Flores y Fernanda Ramos, y la artista Perla Mata Chairez, l_s participantes examinarán ejes narrativos en propuestas curatoriales y artísticas desde la solidaridad con entidades no humanas que habitan el territorio, y desde la profundidad del tiempo geológico, mineral, de la escoria.

Adriana Flores y Fernanda Ramos (colectivo LAVA) presentarán sus investigaciones expositivas sobre arqueologías especulativas, memorias fósiles y paisajes «arruinados» por el extractivismo. Helena Chávez Mac Gregor aportará herramientas críticas para desmontar los órdenes modernos que separan naturaleza y humanidad. Perla Mata Chairez compartirá su investigación sobre la identidad de un cerro de residuos industriales en Torreón, proponiendo modos de escuchar a la escoria y crear nuevos códigos de relación con lo no humano desde un pensamiento ecológico basado en la curiosidad hacia otras materialidades.

Este módulo fusiona lecturas de pensadores contemporáneos con las prácticas de las tutoras para cuestionar el excepcionalismo humano, lógica que sostiene el colonialismo, la explotación y el exterminio.

Semana 9: 8 al 14 de mayo, 2026
Imparte: Adriana Flores, curadora e investigadora, LAVA; Jumex (CDMX, México)

Semana 10: 15 al 21 mayo, 2026
Imparte: Fernanda Ramos Mena, curadora e investigadora, LAVA; Museo de Carillo. (CDMX, México)

Semana 11: 22 al 28 de mayo, 2026
Imparte: Helena Chávez Mac Gregor, profesora, investigadora y curadora, MUAC; UNAM. (CDMX, México)

Semana 12: 29 de mayo al 4 de junio, 2026
Imparte: Perla Mata Chairez, artista (Coahuila, México)

Módulo 4. Metodologías artísticas con materias vivas: la jardinería de guerrilla y ficciones fermentadas
Del 5 de junio al 2 de julio, 2026

¿Cómo crear con las criaturas vivas sin reproducir lógicas de dominación? ¿Qué vínculos emergen cuando el paisaje se concibe como una entidad viva, espiritual, política y poética? ¿Cómo puede la ficción especulativa operar como un lenguaje para comunicarse con lo no humano?

El cuarto y último módulo del programa Geopoéticas del colapso propone una serie de pedagogías experimentales a cargo de dos artistas cuyas prácticas cuestionan los paradigmas hegemónicos de la relación entre la producción artística y lo que llamamos “la naturaleza”.

Emil Bautista, también conocido como Jardinero Punk, trabaja desde estrategias anarquistas para hacer visibles jardines disidentes que desafían la idea del jardín como un espacio domesticado y controlado. Por su parte, la artista Sonia Bandura investiga prácticas vivenciales con lo no humano a través de obras realizadas en colaboración con colonias simbióticas de bacterias y levaduras, explorando formas de coexistencia y co-creación interespecie.

Las dos primeras semanas del módulo estarán dedicadas a la exploración del jardín como un ecosistema que se sustrae de la lógica productivista. Esta investigación se apoya en referentes como Adam Purple y Liz Christy y sus prácticas de jardinería de guerrilla, los ejercicios de atención y presencia de Marina Abramović, la meditación del budismo zen y la filosofía del no-hacer del agricultor Masanobu Fukuoka.

Las semanas tercera y cuarta se organizará en dos ejes: Convivencia con membranas blandas y otras materias vivas y Ficciones fermentadas y formas de co-creación con otrxs no humanxs. A lo largo del seminario se propondrá la lectura de ciencia ficción y textos de los nuevos materialismos, así como ejercicios de ficción especulativa como herramientas para imaginar otras formas de relación con lo vivo.

Semana 13: 5 al 11 de junio, 2026
Imparte: Emil Bautista, artista y jardinero (CDMX, México)

Semana 14: 12 al 18 de junio, 2026
Imparte: Emil Bautista, artista y jardinero (CDMX, México)

Semana 15: 19 al 25 de junio, 2026 y
Imparte: Sonia Bandura, artista e investigadora (CDMX, México)

Semana 16: 26 de junio al 2 de julio, 2026
Imparte: Sonia Bandura, artista e investigadora (CDMX, México)

Crédito arte: Jean Bernier

Modalidad

Modalidad híbrida. Máquina de Escribir + Encuentros por Zoom (Las fechas y horarios de los encuentros están por confirmarse). Leer más sobre el trabajo en línea en la Máquina de Escribir.

Inscripción:

  1. Último día de inscripción: 4 de marzo de 2026.
  2. Llenar y enviar la solicitud de inscripción disponible en la última sección de esta página. El instituto confirmará la recepción, y enviará la información necesaria para el depósito.
  3. Cubrir el pago correspondiente.
  4. Enviar comprobante del depósito o transferencia al correo: administracion@17edu.org
México y Latinoamérica 

Pago total
$8,800 MXN I.V.A. incluido 

Norteamérica

Pago total
$450USD

Europa

Pago total
€450

  • Todos los pagos son deducibles de impuestos.
  • Si se requiere comprobante fiscal es necesario solicitarlo en el mismo mes que se realizó el depósito (no se emiten facturas en meses posteriores).
  • Se debe enviar al correo administracion@17edu.org la siguiente información:
    * Nombre completo
    * RFC
    * Domicilio completo con RFC
    * Constancia de situación fiscal
  • Estudiantes, maestros y personas de la tercera edad deberán enviar copiar de su credencial vigente.
  • El recargo para pagos mensuales extemporáneos será del 10%.

*El formato del diplomado permite cursar el completo (16 semanas) o bien, por módulo individual (4 semanas). El costo por módulo suelto es de: 2,500 MXN pago en una sola exhibición. (-20% de descuento Estudiantes, profesores y tercera edad). Para más información escribir a enlace@17edu.org

Reducciones:

Reducción del 25% en pago total anticipado hasta el 20 de febrero de 2026.

Reducción del 50% para inscritos, tutores y egresados del Posgrado en Teoría Crítica de 17.

Precio especial a partir de la tercera actividad cursada en 17: 6,160 MXN* (Pago en una sola exhibición)

Formas de pago:

  • Transferencia o depósito bancario (residentes en México)*
  • Tarjeta de crédito o débito a través del sistema PayPal (residentes en México y el extranjero)

* La información para realizar el depósito será proporcionada en la respuesta a la solicitud de inscripción.
Términos y condiciones

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